【摘要】音樂劇是綜合性極強(qiáng)的藝術(shù)表演形式，它具有戲劇表演、歌舞敘事、各藝術(shù)元素高度融合、通俗與娛樂共存的特征。在音樂劇教學(xué)中，多學(xué)科的互通配合可以更好地呈現(xiàn)與眾不同的舞臺(tái)劇，然而，諸多元素的融合是教學(xué)的關(guān)鍵所在，也是教學(xué)中的重難點(diǎn)。因此，本文從個(gè)人角度出發(fā)，談?wù)勅绾卧谝魳穭〗虒W(xué)中實(shí)現(xiàn)多學(xué)科的融合，更好地促進(jìn)音樂劇蓬勃發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】音樂??；多學(xué)科；融合；現(xiàn)狀

一、融合是音樂劇表演教學(xué)的重難點(diǎn)

音樂劇是一門綜合藝術(shù)，它具有戲劇表演、歌舞敘事、各藝術(shù)元素高度融合、通俗與娛樂共存的特征?！禼razyforyou》中的一位百老匯演員說，音樂劇對(duì)他們來說就是一門藝術(shù)，談不上綜合與否，因?yàn)楝F(xiàn)代藝術(shù)中有哪一個(gè)分支是可以單一出現(xiàn)的呢？對(duì)于很多西區(qū)和百老匯的知名音樂劇演員來說，歌、舞、說、唱、演是自然出現(xiàn)在他們的表演過程中的，他們從小熱愛音樂、舞蹈，希望通過戲劇的方式表達(dá)出來。也就是說，很多音樂劇演員是在多元和相對(duì)自由的教育背景中成長起來的，所以音樂和舞蹈在戲劇中的表達(dá)是自然的，無需任何思維方式的切換。從另一個(gè)角度來看，在他們的教育中，音樂歌舞的融合也花了很長的時(shí)間才自然地結(jié)合在一起。這一點(diǎn)我們很難做到，大多數(shù)中國音樂劇演員進(jìn)入大學(xué)，甚至走出大學(xué)后才開始這種融合，所以，筆者認(rèn)為，在中國音樂劇的教學(xué)中，融合是最為關(guān)鍵的一步，也是教學(xué)的重點(diǎn)和難點(diǎn)所在，音樂劇表演人才應(yīng)當(dāng)具備聲樂、舞蹈、戲劇這三個(gè)學(xué)科的專業(yè)能力，需要使以上3個(gè)學(xué)科融合，形成具有綜合性的人才培養(yǎng)體系。多學(xué)科間的互通和配合教學(xué)是使學(xué)生將歌、舞、說、唱、演有機(jī)結(jié)合的關(guān)鍵，能夠使其自由適應(yīng)音樂劇的創(chuàng)作規(guī)律，只有適應(yīng)了才能更加松弛地完成創(chuàng)作任務(wù)，使音樂劇的表演特性成為下意識(shí)的表演方式[1]。既然融合為重點(diǎn)，那怎樣更好地實(shí)現(xiàn)融合成為教學(xué)中需要思考的問題。我們不能單方面照搬國外的音樂劇演員培養(yǎng)方式，一定要結(jié)合中國音樂劇的教育現(xiàn)狀。教育以人為本，要因材施教，所以，要深入地思考教學(xué)現(xiàn)狀。其實(shí)，現(xiàn)有的設(shè)立音樂劇系或?qū)I(yè)的院校已有不少，很多院校也使用了最為先進(jìn)的音樂劇表演技巧的訓(xùn)練方法，大量聘請(qǐng)優(yōu)秀的人才執(zhí)教。但是，為什么在音樂劇的舞臺(tái)上，理想的音樂劇演員鳳毛麟角，其中還有一部分不是專業(yè)院校畢業(yè)的，這也促使我們對(duì)音樂劇教學(xué)進(jìn)行反思[2]。在筆者合作過的演員以及所見到的中國音樂劇的演員中，綜合表演能力出色的演員為數(shù)不多[3]，由此可見，音樂劇教學(xué)實(shí)現(xiàn)學(xué)科融合并不容易。

二、融合的前提

音樂劇演員要具有扎實(shí)的基礎(chǔ)，讓歌、舞、表演達(dá)到信手拈來或者不唱不快，不舞不行的程度，也就是演員有強(qiáng)烈的音樂歌舞的表演欲望，要通過歌舞手段傳達(dá)人物情感，塑造人物形象，而不是畏唱怕跳，不敢演戲。所以，堅(jiān)實(shí)的音樂劇各項(xiàng)基礎(chǔ)創(chuàng)作手段是融合的前提。如演唱基本技巧：發(fā)聲、視唱練耳、樂理常識(shí)、美聲和通俗的基本唱法等；舞蹈基本功訓(xùn)練：柔韌、力量、協(xié)調(diào)性、體能等；戲劇表演元素訓(xùn)練等。這些不僅僅是低年級(jí)的基礎(chǔ)專業(yè)課，而且應(yīng)該成為貫穿音樂劇表演始終的專業(yè)技能，成為音樂劇演員的職業(yè)習(xí)慣之一。在此基礎(chǔ)上盡可能多地接觸、熟知各種風(fēng)格的演唱和舞蹈形式，在風(fēng)格化的歌舞教學(xué)階段，融合就應(yīng)該逐步開始，比如運(yùn)動(dòng)發(fā)聲，風(fēng)格化的舞蹈訓(xùn)練中融入聲音的元素，在戲劇元素訓(xùn)練中要將能夠提高音樂劇演員特質(zhì)的部分逐漸加強(qiáng)，比如專注力、想象力、節(jié)奏感、爆發(fā)力、協(xié)調(diào)性、幽默感、自我感知力等，要對(duì)音樂劇專業(yè)的學(xué)生實(shí)施更有針對(duì)性的戲劇表演培養(yǎng)計(jì)劃，因?yàn)樗麄兯獙W(xué)習(xí)的內(nèi)容遠(yuǎn)比表演專業(yè)的學(xué)生多，所以在很多課程的設(shè)計(jì)上就必須精準(zhǔn)而不能一把抓。

【摘要】合作互動(dòng)下的小學(xué)音樂兒童音樂劇創(chuàng)新設(shè)計(jì)，教師要發(fā)揮主導(dǎo)作用，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入集體活動(dòng)程序，對(duì)音樂教材進(jìn)行科學(xué)整合，自制舞美道具，展開排練和演繹活動(dòng)，發(fā)動(dòng)學(xué)生實(shí)施多種形式的合作互動(dòng)操作，以有效促進(jìn)學(xué)生綜合音樂素養(yǎng)的養(yǎng)成。

【關(guān)鍵詞】小學(xué)音樂；合作互動(dòng)；音樂劇

小學(xué)生對(duì)兒童音樂劇有特殊敏感性，教師在音樂課堂教學(xué)中成功引入兒童音樂劇，不僅能夠給學(xué)生帶來豐富學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，還能夠培養(yǎng)學(xué)生良好的合作意識(shí)，并在不斷實(shí)踐展示中形成音樂學(xué)科素養(yǎng)。兒童音樂劇要求學(xué)生以小組集體形式展開音樂學(xué)習(xí)，教師要抓住學(xué)生學(xué)習(xí)心理，科學(xué)分組，整合音樂教材內(nèi)容，發(fā)動(dòng)學(xué)生自制舞美道具，展開多種形式的集體排練，拓寬音樂劇創(chuàng)編域度，為學(xué)生提供合作互動(dòng)的優(yōu)良環(huán)境，促進(jìn)學(xué)生綜合能力的成長。

一、整合音樂素材，調(diào)動(dòng)合作互動(dòng)意識(shí)

小學(xué)音樂教材內(nèi)容極為豐富，為兒童音樂劇創(chuàng)編提供基礎(chǔ)保障，教師要注意引導(dǎo)學(xué)生對(duì)音樂教材內(nèi)容進(jìn)行全面整合處理，以順利選取適合的音樂劇素材，為兒童音樂劇創(chuàng)編提供參數(shù)。兒童音樂劇從創(chuàng)編到演繹，需要學(xué)生展開合作學(xué)習(xí)才能實(shí)現(xiàn)。教師要對(duì)學(xué)生進(jìn)行科學(xué)分組，以成功調(diào)動(dòng)學(xué)生參與熱情。合作互動(dòng)集體構(gòu)建時(shí)，有多種分組標(biāo)準(zhǔn)需要遵循，同質(zhì)分組、異質(zhì)分組、自由組合是最為基本的形式，教師要根據(jù)音樂劇操作難度系數(shù)進(jìn)行分組選擇。蘇少版小學(xué)五年級(jí)音樂上冊第一單元第一課《祝你快樂》，這是一首熱情歡快的銅管合奏曲，樂曲充滿朝氣，給人以輕松快樂的感覺。教師利用多媒體反復(fù)播放樂曲旋律，并對(duì)音樂內(nèi)涵進(jìn)行個(gè)性解讀，給學(xué)生布設(shè)創(chuàng)編音樂劇的任務(wù)：“這首樂曲有鮮明的節(jié)奏感，描繪了歡快的場面，自由組合成學(xué)習(xí)小組，并以小組為單位，結(jié)合樂曲內(nèi)容展開音樂劇的創(chuàng)編，看哪一個(gè)小組的創(chuàng)編設(shè)計(jì)更為合理。不妨設(shè)計(jì)一些音樂角色、音樂背景、故事情節(jié)，以及角色動(dòng)作和表情等內(nèi)容?！睂W(xué)生拿到設(shè)計(jì)任務(wù)后，自覺結(jié)合成學(xué)習(xí)小組，并迅速展開素材搜集工作。經(jīng)過一番操作，各個(gè)小組都將具體設(shè)計(jì)方案提交給教師，教師組織學(xué)生對(duì)這些設(shè)計(jì)方案進(jìn)行綜合評(píng)估。教師為學(xué)生布設(shè)音樂劇創(chuàng)編任務(wù)，讓學(xué)生自由組合成團(tuán)隊(duì)展開工作，為學(xué)生提供更多展示自我的機(jī)會(huì)。學(xué)生通過集體協(xié)作，對(duì)音樂劇創(chuàng)編素材進(jìn)行整合處理，給出了設(shè)計(jì)方案，表明教師教學(xué)設(shè)計(jì)是比較成功的，調(diào)動(dòng)了學(xué)生參與音樂劇創(chuàng)編的積極性。

二、自制舞美道具，創(chuàng)設(shè)合作互動(dòng)環(huán)境

摘要隨著時(shí)代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強(qiáng)，西方音樂劇逐漸傳播開來，成為全世界人民喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。近幾年來，不少人開始對(duì)西方音樂劇中的悲劇美學(xué)進(jìn)行研究，認(rèn)為西方音樂劇中的悲劇美學(xué)蘊(yùn)含了不少動(dòng)人心弦的藝術(shù)元素，本文就深入淺出的對(duì)西方音樂劇中悲劇美學(xué)的產(chǎn)生原因、構(gòu)成因素、藝術(shù)價(jià)值等方面進(jìn)行分析，試圖填補(bǔ)西方音樂劇研究中的一些空白。

關(guān)鍵詞西方音樂劇悲劇美學(xué)

在人類漫長的的文化發(fā)展歷史中，西方古老的音樂劇是一種重要的表現(xiàn)形式。據(jù)說目前我們能夠完整欣賞的劇本且有史可記載的，就是西方的古希臘音樂劇。西方的音樂劇中的音樂風(fēng)格多種多樣，不拘一格，不受到任何公式化模式的約束。音樂劇的作曲風(fēng)格分為爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂等，其中不少也采用了混合式的作曲方式，融入了多種音樂元素。隨著時(shí)代的發(fā)展和全球文化交流的不斷增強(qiáng)，西方音樂劇逐漸傳播開來，成為全世界人民喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。許多音樂劇作品不僅在對(duì)傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法進(jìn)行了創(chuàng)新，還大膽地引入了異域的許多音樂元素，使得西方音樂劇成為一門兼容并蓄的豐富藝術(shù)。正因?yàn)槿绱?，越來越多的音樂學(xué)者和相關(guān)研究人員開始加大對(duì)西方音樂劇的關(guān)注。尤其是近幾年來，不少人開始對(duì)西方音樂劇中的悲劇美學(xué)進(jìn)行研究，認(rèn)為西方音樂劇中的悲劇美學(xué)蘊(yùn)含了不少動(dòng)人心弦的藝術(shù)元素，本文就深入淺出的對(duì)西方音樂劇中悲劇美學(xué)的產(chǎn)生原因、構(gòu)成因素、藝術(shù)價(jià)值等方面進(jìn)行分析，試圖填補(bǔ)西方音樂劇研究中的一些空白。

西方音樂劇中加入悲劇因素的重要原因

從古至今的藝術(shù)史上，能夠打動(dòng)人心的藝術(shù)作品往往都不是喜劇而是悲劇，無論是西方古希臘中的《美狄亞》、《奧德賽》還是中國傳統(tǒng)的《霸王別姬》、《梁?！罚瑹o一不是以悲劇的情節(jié)內(nèi)容和表現(xiàn)形式扣人心弦。西方音樂劇發(fā)展到今天已經(jīng)成為藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)結(jié)合的產(chǎn)物，尤其是好萊塢音樂劇，既要講究藝術(shù)的價(jià)值性，又要考慮是否具有商業(yè)價(jià)值，這就要求西方音樂劇不得不越來越多的考慮加入悲劇因素來吸引眼球?，F(xiàn)代西方音樂劇中的悲劇元素由現(xiàn)代的歌舞手段來進(jìn)行演繹，將歌唱、舞蹈、布景等音樂元素有機(jī)的融合在一起，其悲劇的渲染力就更加強(qiáng)烈了。想要充分的表現(xiàn)出西方音樂劇的魅力，那么悲劇因素就是不得不重視和表現(xiàn)的。音樂劇的創(chuàng)作要調(diào)動(dòng)一切手段和形式為劇情演繹故事而服務(wù)。西方音樂劇的不斷多樣化發(fā)展，促使我們向往能在更大范圍里和更高層次上展現(xiàn)音樂劇中悲劇美學(xué)的表現(xiàn)力和審美功效。

悲劇因素和西方音樂劇的結(jié)合，從很大程度上要求我們能夠積極發(fā)揮想象，進(jìn)行創(chuàng)造，以求最大程度的達(dá)到音樂劇出神入化的完美表現(xiàn)力。

【摘要】二十一世紀(jì)后，人才競爭愈發(fā)激烈。在傳統(tǒng)音樂教學(xué)中，教師在課堂上居于絕對(duì)主導(dǎo)地位，在一定程度上限制了幼兒創(chuàng)造能力的發(fā)展，消磨了幼兒音樂學(xué)習(xí)的熱情。素質(zhì)教育背景下，越來越多的輔助性學(xué)科受到重視，幼兒教育將“德智體美勞”置于核心位置。很多幼兒教師在音樂教學(xué)的過程中仍然堅(jiān)持傳統(tǒng)教學(xué)方式，這就使得幼兒感覺課堂過于乏味、過于枯燥，從而漸漸喪失音樂學(xué)習(xí)的興趣，這同素質(zhì)教育理念相悖。作為新型音樂載體，兒童音樂劇引入課堂有利于提升幼兒的學(xué)習(xí)積極性以及學(xué)習(xí)效率。因此，教師在兒童音樂劇創(chuàng)編的過程中，要確保音樂劇內(nèi)容契合幼兒的心理特點(diǎn)與學(xué)習(xí)特點(diǎn)，以激發(fā)幼兒音樂學(xué)習(xí)的興趣。本文對(duì)兒童音樂劇相關(guān)理論進(jìn)行分析，提出兒童音樂劇在幼兒音樂教學(xué)中的應(yīng)用對(duì)策，為提升幼兒的綜合素質(zhì)打下良好的基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵字】兒童音樂?。挥變阂魳方虒W(xué)；概述；對(duì)策

音樂劇，是目前幼兒園常用的教學(xué)形式，將音樂劇引入課堂，有利于激發(fā)幼兒的學(xué)習(xí)興趣，提升幼兒的學(xué)習(xí)效率。國家經(jīng)濟(jì)發(fā)展使得人們愈發(fā)重視教育問題，不僅關(guān)注文化課程，還明確提出了藝術(shù)課程的相關(guān)學(xué)習(xí)要求。由于中國兒童音樂劇起步比較晚，因而很多幼兒園的音樂劇教學(xué)效果不理想。音樂課程是生動(dòng)、活潑的課程，然而由于教學(xué)方法不當(dāng)?shù)仍?，使得課堂不夠活躍，學(xué)生缺乏參與熱情。幼兒正處于活潑、好動(dòng)的年紀(jì)，更傾向于靈活、多變的教學(xué)形式，并不喜歡學(xué)習(xí)枯燥的知識(shí)，而借助音樂劇開展音樂教學(xué)，有利于提升幼兒的課堂參與度，充分調(diào)動(dòng)幼兒的參與積極性，從而優(yōu)化教學(xué)效果。

一、兒童音樂劇相關(guān)概述

（一）兒童音樂劇理論。音樂劇產(chǎn)生于西方，誕生初期被稱為“音樂喜劇”，后來隨著種類進(jìn)一步拓展，才逐漸被稱為“音樂劇”。作為音樂劇重要的表現(xiàn)形式，兒童音樂劇綜合了音樂、文學(xué)、美術(shù)、舞蹈、表演以及服飾等文藝形式。兒童是兒童音樂劇的主角，兒童音樂劇具有獨(dú)立性與獨(dú)特性，題材更加廣泛，內(nèi)容更加豐富，注重綜合兒童認(rèn)知，選擇兒童較為熟悉的內(nèi)容，比如學(xué)校里、家里的瑣事，表演時(shí)，依照兒童語言，多采用成語故事以及結(jié)合教材內(nèi)容等，進(jìn)行生活化的設(shè)計(jì)。由于主角是兒童，所以兒童音樂劇的表現(xiàn)形式更活潑、更自由，在一定程度上突破了傳統(tǒng)教學(xué)模式的限制，幼兒不再是被動(dòng)接受，而是自發(fā)參與到音樂課堂中，可以大膽發(fā)表個(gè)人看法。隨著教育理論以及實(shí)踐的不斷發(fā)展，兒童音樂劇逐漸應(yīng)用于幼兒園教學(xué)中，并且誕生了一大批優(yōu)秀的作品，如《雪孩子》。（二）兒童音樂劇特點(diǎn)。1.主體明確化。兒童音樂劇主體明確，無論是內(nèi)容方面，還是形式方面。主體明確化要求兒童音樂劇契合幼兒身心發(fā)展需求，因而明顯區(qū)別于普通音樂劇。兒童音樂劇趣味性較強(qiáng)，有利于激發(fā)幼兒音樂學(xué)習(xí)的興趣。2.表現(xiàn)多元化。兒童音樂劇表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出多元化，可以借此滿足幼兒對(duì)新鮮事物的好奇心。在情節(jié)設(shè)定上，兒童音樂劇充分考慮幼兒的理解能力與認(rèn)知水平，注重提升幼兒音樂學(xué)習(xí)的興趣，達(dá)到寓教于樂的目的。3.內(nèi)容通俗化。兒童音樂劇內(nèi)容大多淺顯易懂，通常選擇幼兒較為熟悉的內(nèi)容，諸如課本故事、寓言故事或者是生活中的真實(shí)故事，達(dá)到教育的目的。

二、兒童音樂劇在幼兒音樂教學(xué)中的應(yīng)用價(jià)值

摘要：目前,我國已經(jīng)有多所音樂高等院校在開設(shè)本科音樂課程并確立了本科音樂教育研究方向，這其中就包括音樂劇的教學(xué)。盡管我國的音樂劇教育發(fā)展呈現(xiàn)出一種隨著時(shí)代蓬勃發(fā)展的良好趨勢，但也有許多新的問題逐漸開始顯現(xiàn)，主要原因表現(xiàn)在學(xué)校缺乏對(duì)中國音樂教育基礎(chǔ)理論的深入研究；中國音樂劇的發(fā)展現(xiàn)狀和實(shí)際市場需求還不夠全面；原有的藝術(shù)本科院校藝術(shù)專業(yè)教育教學(xué)模式與高校藝術(shù)本科教育的實(shí)際教學(xué)發(fā)展不是很匹配，音樂教育的教育方法比較落后，沒有跟上社會(huì)發(fā)展的需求，及時(shí)更新教育教學(xué)方法，以適應(yīng)學(xué)生的發(fā)展需求等。本文主要通過對(duì)文獻(xiàn)的閱讀分析，研究音樂劇教學(xué)在我國高等音樂院校教學(xué)中的必要性和具體方法。

關(guān)鍵詞：音樂劇;音樂院校;教學(xué)研究

一、關(guān)于中國音樂劇教育現(xiàn)狀的研究

我國的音樂教育研究中，對(duì)音樂教育現(xiàn)狀的研究一直都是其中重要的研究課題。越來越多的研究成果集中在教育研究現(xiàn)狀上，這些成果大多是根據(jù)我國音樂教學(xué)的現(xiàn)狀出發(fā)，針對(duì)教學(xué)過程中存在的問題，提出新的思路和解決方案。在《漫漫長路———民族音樂教育現(xiàn)狀調(diào)查與評(píng)述》中根據(jù)讀者的偏好情況選擇以中央戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院、上海音樂學(xué)院等院校音樂系學(xué)生作為問卷調(diào)查對(duì)象，通過一系列專題訪談和問卷調(diào)查，深入客觀揭示了中國高等藝術(shù)院校音樂本科專業(yè)教育的發(fā)展現(xiàn)狀；音樂教育和藝術(shù)教學(xué)的基本發(fā)展目標(biāo)是為中國音樂劇的市場發(fā)展提供專業(yè)人才；我國高校重視音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)教學(xué),文章對(duì)現(xiàn)有的音樂課程、教學(xué)方法和內(nèi)容以及音樂教育終端的問題做出了細(xì)致的探討分析，并提出在音樂教學(xué)中“必須遵守規(guī)則和條例，遵守標(biāo)準(zhǔn)，采取主動(dòng)，旨在滿足市場對(duì)人才的需求，中國音樂教育和教學(xué)應(yīng)始終具有針對(duì)性、效率和實(shí)用性，以及實(shí)施和目的創(chuàng)新和飛躍的動(dòng)力”。梳理這類文章，我們可以獲得關(guān)于高校音樂教育的真實(shí)評(píng)論，并對(duì)我國的高校音樂教育有一個(gè)相對(duì)完整的了解。我國高校音樂教育體系的建立與經(jīng)驗(yàn)交流在《音樂教學(xué)的探索與實(shí)踐》一文中得以體現(xiàn)，文章以中央戲劇學(xué)院為例,從多方面闡述了學(xué)院如何建設(shè)和創(chuàng)新課程、教學(xué)計(jì)劃、音樂教學(xué)進(jìn)展、并逐步探索和擁有本科音樂表演模式?！侗本┪璧笇W(xué)院音樂實(shí)驗(yàn)課的設(shè)置》一文介紹了學(xué)院音樂本科實(shí)驗(yàn)課設(shè)置的一系列過程，并對(duì)當(dāng)時(shí)的音樂人才培養(yǎng)中遇到的問題，提出了解決的問題的方式和解決方案；《音樂和其他表演藝術(shù)教學(xué)》一文中，對(duì)音樂人才的培養(yǎng)進(jìn)行了具體而詳細(xì)的介紹，特別是音樂人才的歌唱訓(xùn)練方面，試圖找到適合我國音樂人才培養(yǎng)的具體方法和手段；《中國三所高等院校音樂劇教學(xué)研究》一文中，分析了中央戲劇學(xué)院音樂學(xué)系、四川音樂學(xué)院和四川師范大學(xué)音樂學(xué)系本科生成績等方面的情況，對(duì)我國高校的音樂教學(xué)提出了具體實(shí)際的案例分析結(jié)論，并且根據(jù)這三所高校的音樂教育具體情況提出了現(xiàn)實(shí)可行的建議舉措。對(duì)這類文章進(jìn)行梳理，我們可以間接了解我國各類機(jī)構(gòu)中音樂部門的創(chuàng)立和發(fā)展歷史。今天我國的高等教育，特別是我國一些教學(xué)水平比較高的高等院校，對(duì)音樂教學(xué)都越發(fā)地重視起來，以滿足社會(huì)主義精神文明建設(shè)的要求。這為我國高校音樂劇教學(xué)的研究提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)?！抖鄬哟?多元化———我國音樂教育的基本特征現(xiàn)實(shí)》一文中，作者對(duì)優(yōu)化我國音樂人才培訓(xùn)課程的開設(shè)和實(shí)施進(jìn)行研究，提出了關(guān)于中國音樂劇教育特征的思考和結(jié)論。文章對(duì)一些地方大學(xué)和私立大學(xué)的各種學(xué)術(shù)體系的音樂教學(xué)狀況進(jìn)行了一系列研究，并認(rèn)為我國當(dāng)前音樂教學(xué)的基本特點(diǎn)是學(xué)歷教育、多層次教學(xué)思想與方法。《實(shí)踐與思考教學(xué)模式音樂表演建設(shè)》中講述了作者近30年的音樂教育歷史和辦學(xué)過程。國際化視野下音樂教育發(fā)展之路探析———評(píng)《中國音樂教育與國際音樂教育》一文概述了國際音樂教育的基本發(fā)展特征,并從這個(gè)角度分析了我國高等教育機(jī)構(gòu)音樂教育的現(xiàn)狀。文章建議我國加強(qiáng)對(duì)本地化和本地音樂人才的培養(yǎng)，加強(qiáng)和改進(jìn)我國高等院校音樂學(xué)科的學(xué)術(shù)建設(shè),增加原創(chuàng)音樂作品的創(chuàng)作。這類文章立足于我國音樂教育的現(xiàn)狀，對(duì)音樂教育的理論作了提煉，其中許多文章都指出我國音樂教育的根本問題，并對(duì)解決的方法提出了相應(yīng)的建議,以幫助讀者快速了解我國音樂教育的特色，并且能夠?yàn)樽x者提供具備一定理論高度的平臺(tái)，讓讀者能夠站在較高的理論高度來思考我國高校音樂教育的現(xiàn)狀。

二、音樂劇教學(xué)和高校人才培養(yǎng)創(chuàng)新模式

為促進(jìn)我國現(xiàn)代音樂劇的專業(yè)發(fā)展，我們需要高等院校培養(yǎng)和輸送更多的專業(yè)人才進(jìn)入市場，包括音樂劇表演人才和藝術(shù)相關(guān)從業(yè)人才。而目前的高等音樂院校的人才培養(yǎng)模式存在著一些問題，所以高校需要建立一種音樂藝術(shù)人才培養(yǎng)的創(chuàng)新模式。（一）高校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)模式存在教學(xué)專業(yè)高度單一性的問題。在我國目前的高校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)管理模式中，一直把重心放在對(duì)學(xué)生的音樂技能和表演技能培訓(xùn)上，尤其是在?？祁愒盒Ｖ?，對(duì)學(xué)生的藝術(shù)思維和藝術(shù)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)有很大的欠缺。這個(gè)現(xiàn)象主要是由我國高校音樂專業(yè)教學(xué)的高度單一性所導(dǎo)致的。事實(shí)上，仔細(xì)研究我國的高等音樂院校的音樂教學(xué)模式可以發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)院校的教學(xué)模式都是相似的，即采用一部分音樂理論教學(xué)，包括音樂發(fā)展史、音樂發(fā)聲原理、樂理、曲譜的認(rèn)讀和寫作，更多的部分則是實(shí)際技能的訓(xùn)練，教學(xué)中的大部分時(shí)間都是在進(jìn)行訓(xùn)練。這就導(dǎo)致學(xué)生的身體和精神負(fù)擔(dān)加重，會(huì)對(duì)教學(xué)產(chǎn)生疲倦?yún)挓┣榫w，自然就很難產(chǎn)生藝術(shù)思維和藝術(shù)創(chuàng)新了。高校音樂專業(yè)教學(xué)的高度單一性還體現(xiàn)在教學(xué)方式的單一性。目前，高校的音樂專業(yè)教學(xué)中大多采用比較單一的教學(xué)方式。老師通過PPT、音頻、視頻講課，學(xué)生聽課和練習(xí)，日復(fù)一日，年復(fù)一年，沒有什么新意，學(xué)生被動(dòng)地接受填鴨式教學(xué)，缺乏主動(dòng)學(xué)習(xí)和參與教學(xué)的機(jī)會(huì)。這也使得通過這種模式培養(yǎng)出來的音樂專業(yè)人才雖然具備很強(qiáng)的工作能力，但是很多都缺乏對(duì)音樂的熱情和創(chuàng)造力，所以在新型的高校音樂專業(yè)教學(xué)模式中，必須加強(qiáng)教學(xué)的豐富性和多樣性。（二）院校的劇目編制不同于其他劇團(tuán),創(chuàng)作新穎的劇目時(shí)面對(duì)諸多困難。一部劇目的編撰與演出工作繁雜，需要服務(wù)、文化、舞蹈、美容、道路、燈光等各部門的協(xié)同工作。而高校作為作為教學(xué)機(jī)構(gòu)，對(duì)于這些條件并沒有辦法進(jìn)行很好的滿足，與此相關(guān)的人員較少,大量的具體工作需要教師親自安排實(shí)施。在這樣的情況下，創(chuàng)造新劇目的難度又會(huì)進(jìn)一步加大，新劇目創(chuàng)造出來要進(jìn)行表演的難度也較大。此外，教師在教學(xué)階段所準(zhǔn)備的文檔、教案、演示文稿等文件和現(xiàn)實(shí)具體的音樂劇表演文件有很大差異，學(xué)生不能很好地進(jìn)入工作狀態(tài)。并且，在院校劇目編制和表演過程中，活動(dòng)資金的來源也是一個(gè)相對(duì)難以解決的問題。

當(dāng)今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區(qū)的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區(qū)特有的風(fēng)格特征和運(yùn)作方式。而《巴黎圣母院》卻是一個(gè)例外，它是少數(shù)幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區(qū)影響的著名音樂劇。

《巴黎圣母院》誕生于法國巴黎，遠(yuǎn)離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區(qū)的影響。而作品誕生后，從包裝到制作推銷的整個(gè)過程，也全部是由法國公司全權(quán)包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區(qū)的公司來包裝和運(yùn)作。因而，《巴黎圣母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區(qū)的印記，讓我看完這部劇會(huì)有與眾不同的感受。

1.舞蹈角色與歌唱角色分離：

《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當(dāng)今大多數(shù)音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會(huì)有側(cè)重，但基本上沒有絕對(duì)分開的情況，歌唱演員也會(huì)和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會(huì)參與歌唱（更多是合唱），從而體現(xiàn)出歌舞一體的樣式。而《巴黎圣母院》則是將兩者完全的分離，整個(gè)劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時(shí)候不參與任何舞蹈，個(gè)個(gè)全情投入，就像聚光燈下的超級(jí)明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在<非法移民（Therefugees）>,<愚人慶典(TheFeastofFools)>,<奇跡之殿(ThecourtoftheMiracles)>，<愛之谷(valleyoflove)>等幾個(gè)大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。

將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入于自己的演出，將各自的表演發(fā)揮到極致。而不需要因?yàn)楦璩輪T的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因?yàn)槲璧秆輪T的緣故而影響聲音的質(zhì)量。當(dāng)歌唱演員用聲音表達(dá)情感時(shí)，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達(dá)復(fù)雜的感情糾葛。以愛斯米拉達(dá)一出場為例，當(dāng)她演唱起<吉普賽女郎（Bohemiagirl）>的時(shí)候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現(xiàn)她內(nèi)心奔放的思想。而當(dāng)菲比斯演唱<心痛欲裂（Heartbreak）>一曲時(shí)，在他身旁的四位男性舞者只露著背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內(nèi)心和痛苦的抉擇。

在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達(dá)情感，舞者用抽象的動(dòng)作來表達(dá)情感，歌者和舞者在同一舞臺(tái)上同時(shí)表達(dá)了內(nèi)在和外在、具象和抽象。

摘要：音樂劇現(xiàn)如今風(fēng)靡全球，成為最成功的舞臺(tái)劇種之一。在中國，音樂劇還處于起步階段，但隨著人們文化水平和欣賞檔次的提高，越來越多地人對(duì)于音樂劇產(chǎn)生了濃厚的興趣，成為中國文化產(chǎn)業(yè)中的新亮點(diǎn)。本文從音樂劇興起的原因、內(nèi)涵及特征、音樂劇在中國的發(fā)展的現(xiàn)狀及存在的問題、中國音樂劇發(fā)展的趨向等方面,對(duì)近些年來我國音樂劇的文獻(xiàn)進(jìn)行綜述，并對(duì)我國音樂劇的研究進(jìn)行了展望。

關(guān)鍵詞：音樂劇；娛樂性；商業(yè)化；市場

“音樂劇是激發(fā)人情感又給人娛樂的戲劇表演作品。”《英國不列顛百科全書》有關(guān)條目從理論上對(duì)音樂劇的娛樂性品格做出了明確界定。音樂劇是舶來品，二十世紀(jì)八十年代就開始風(fēng)靡全球。毫無疑問，音樂劇已經(jīng)成為當(dāng)代世界舞臺(tái)劇中最成功的劇種之一。從音樂劇的產(chǎn)生和發(fā)展可以很明確的發(fā)現(xiàn)音樂劇的本質(zhì)，即是音樂、舞蹈、戲劇融為一體的大眾化、商業(yè)化的演出形式，其特征是綜合性、娛樂性、大眾性及商業(yè)性。

近年來，音樂劇逐漸登上了中國的戲劇舞臺(tái)，其中，既有由歐美原版移植來的，由外國音樂劇團(tuán)來華展演的，也有我國藝術(shù)家自己創(chuàng)作。上海大劇院上演的著名音樂劇《貓》、《歌劇魅影》，前幾年春晚演出的《不見不散》等等，都為國人獻(xiàn)上了豐盛的“精神大餐”。這些都體現(xiàn)了音樂劇在當(dāng)今中國社會(huì)的蓬勃發(fā)展，與此同時(shí)也引發(fā)了國人對(duì)音樂劇在中國的現(xiàn)狀及未來發(fā)展的趨勢的思考。

根據(jù)1996年以來的文獻(xiàn)檢索，涉及到音樂劇發(fā)展的文章有四十多篇，主要來源于《音樂愛好者》、《人民音樂》、《大舞臺(tái)》、等期刊及部分專業(yè)學(xué)院的?？?，主要內(nèi)容是探討音樂劇的規(guī)劃與開發(fā)、經(jīng)營管理等問題。文章以此為基礎(chǔ)，總結(jié)歸納20世紀(jì)90年代末以來我國關(guān)于音樂劇發(fā)展的研究狀況，并展望其研究趨向。

一、音樂劇的特性及風(fēng)靡全球的原因

關(guān)鍵詞：音樂劇歌劇異同通俗與傳統(tǒng)分析

摘要：本文對(duì)音樂劇《貓》和歌劇《托斯卡》這兩部經(jīng)典作品在社會(huì)地位、戲劇元素、音樂元素、舞蹈元素的異同方面進(jìn)行了對(duì)比分析，闡述了音樂劇與歌劇的區(qū)別與聯(lián)系,從中得出：歌劇和音樂劇這兩種音樂體裁既彼此有深厚聯(lián)系和相似點(diǎn)，又有相當(dāng)?shù)膮^(qū)別，分屬不同的領(lǐng)域，但藝術(shù)上沒有孰優(yōu)孰劣的說法，只是藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)百花齊放的兩支而已。

音樂劇和歌劇都是當(dāng)今世界上影響最大的用音樂來表現(xiàn)故事情節(jié)的音樂形式之一?！敦垺肥钱?dāng)今世界音樂劇中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新倫敦劇院，連續(xù)演出至2002年5月11日在它21歲生日時(shí)，在同一個(gè)劇場落幕，是倫敦和百老匯上演時(shí)間最長的音樂劇，1983年獲得最佳音樂劇獎(jiǎng)等7項(xiàng)托尼獎(jiǎng).。而在眾多的歌劇藝術(shù)作品中，普契尼的《托斯卡》則是所有歌劇中最富于戲劇性和吸引力的一部，也就是它自1900年羅馬首演以來長盛不衰。本文從《貓》和《托斯卡》這兩部經(jīng)典作品入手，淺析音樂劇與歌劇的區(qū)別和聯(lián)系。

一、社會(huì)地位的差異

相對(duì)而言，歌劇可謂是“高雅藝術(shù)”，而音樂劇謂之“低俗”藝術(shù)。對(duì)歌劇的欣賞是由于貴族圈子中文人墨客對(duì)古希臘崇高藝術(shù)的向往和憧憬，因而它一開始便帶有強(qiáng)烈的貴族情趣與精英趨向。不論是創(chuàng)作者還是觀賞者，均是養(yǎng)尊處優(yōu)的上層顯貴和飽學(xué)之士。20世紀(jì)初，源于歐洲大陸輕歌劇傳統(tǒng)的音樂劇，尤其是美國音樂劇極其適應(yīng)市民社會(huì)和商業(yè)經(jīng)濟(jì)的土壤，深得觀眾喜愛，影響很快遍及全世界。音樂劇以輕松、諧謔和生動(dòng)作為自己的追求目標(biāo)。很明顯，音樂劇之所以追求活潑自如，是有意與正統(tǒng)的歌劇的沉重晦澀的風(fēng)格分野，贏得觀眾，占領(lǐng)市場，成為喜聞樂見的大眾藝術(shù)。至此，歌劇和音樂劇形成了兩個(gè)相互平行、風(fēng)格迥異的戲劇形式。并且，從發(fā)展過程來看，歌劇一直延續(xù)了傳統(tǒng)與古典，成為一種典雅、高品位的代名詞。雖然它早已不是僅屬于皇家貴族的音樂，但也并不是面向所有人的。歌劇的藝術(shù)層次決定了它的欣賞者的欣賞層次和藝術(shù)品位。然而音樂劇不是這樣一種“高位”發(fā)展，可以說它是一種向下發(fā)展的藝術(shù)，是一種娛樂化、戲劇化、大眾化、商業(yè)化的藝術(shù)，這使得音樂劇的受眾更加廣泛。

同時(shí)，社會(huì)背景是藝術(shù)發(fā)展的根基和土壤。歌劇產(chǎn)生于文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲，那時(shí)歐洲社會(huì)的文化藝術(shù)無不效仿古希臘文化的典雅、嚴(yán)謹(jǐn)，歌劇于這個(gè)時(shí)候誕生，就決定了它的風(fēng)格，決定了歌劇的發(fā)展方向。音樂劇雖同樣源于歐洲，但發(fā)揚(yáng)光大的舞臺(tái)卻是美國，美國可以說是全世界最開放、最活躍、最善改變的地方。音樂劇這種形式不僅在感官上能夠起到更強(qiáng)烈的沖擊，同時(shí)以其娛樂化的精神和富于改變的手段迎合了美國社會(huì)的人生態(tài)度，成為人們的一種消遣。

〔摘要〕音樂劇劇目片段教學(xué)是音樂劇表演基礎(chǔ)教學(xué)的重要階段，學(xué)生演員在掌握戲劇表演塑造人物形象的基本方法與技巧后第一次接觸音樂劇人物形象的塑造。該教學(xué)階段以音樂劇片斷中的人物為塑造對(duì)象，培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生運(yùn)用音樂、歌、舞、語言等綜合表現(xiàn)手段創(chuàng)造人物形象的能力，讓學(xué)生在對(duì)片段中人物的分析、構(gòu)思、體現(xiàn)過程中，掌握音樂劇表演創(chuàng)作的基本規(guī)律和方法，了解音樂劇不同的風(fēng)格和類型，為排演完整劇目打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在音樂劇表演中，人物的舞臺(tái)行動(dòng)是通過歌唱、舞蹈、臺(tái)詞、生活化的形體動(dòng)作共同來完成的。在一段表演中，人物在執(zhí)行舞臺(tái)行動(dòng)時(shí)，有時(shí)是人物說著臺(tái)詞之后就會(huì)歌唱；有時(shí)是歌唱和舞蹈同時(shí)進(jìn)行；有時(shí)是臺(tái)詞和舞蹈相銜接；有時(shí)則是人物說著、唱著、跳著。然而，“戲劇演員表演時(shí)必須完整的再現(xiàn)舞臺(tái)行動(dòng)過程，表現(xiàn)角色性格。因此必須內(nèi)心與外形統(tǒng)一、內(nèi)容與形式結(jié)合”。①即演員需要讓自己（角色）的內(nèi)心活動(dòng)、思想情感和劇中舞臺(tái)行動(dòng)的表現(xiàn)手段相契合。

〔關(guān)鍵詞〕片段教學(xué)；案頭工作；人物行動(dòng)性；行動(dòng)方式；內(nèi)心生活

音樂劇劇目片段教學(xué)是音樂劇表演基礎(chǔ)教學(xué)的重要階段，學(xué)生演員在掌握戲劇表演塑造人物形象的基本方法與技巧后第一次接觸音樂劇人物形象的塑造。該教學(xué)階段以音樂劇片段中的人物為塑造對(duì)象，培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生運(yùn)用音樂、歌、舞、語言等綜合表現(xiàn)手段創(chuàng)造人物形象的能力，讓學(xué)生在對(duì)片段中人物的分析、構(gòu)思、體現(xiàn)過程中，掌握音樂劇表演創(chuàng)作的基本規(guī)律和方法，了解音樂劇不同的風(fēng)格和類型，為排演完整劇目打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。經(jīng)過多年的教學(xué)實(shí)踐和理論總結(jié)，中央戲劇學(xué)院音樂劇系的音樂劇表演教學(xué)形成了較為科學(xué)和完整的教學(xué)程序，本科四年的表演教學(xué)分為兩大階段：音樂劇表演基礎(chǔ)教學(xué)階段和塑造完整音樂劇人物形象階段?；A(chǔ)教學(xué)階段包括從一年級(jí)第一學(xué)期至三年級(jí)第一學(xué)期，共五個(gè)學(xué)期的教學(xué)過程，音樂劇劇目片段排演占據(jù)了基礎(chǔ)教學(xué)中的兩個(gè)學(xué)期（二年級(jí)二期至三年級(jí)一期），重要地位可想而知。下面是在教學(xué)實(shí)踐中的幾點(diǎn)思考，希望通過理論提煉與梳理后能指導(dǎo)今后此階段的教學(xué)，令教學(xué)效果與效率得到大幅提升。

一、嚴(yán)謹(jǐn)而充分的案頭工作

這里談到的案頭工作包括兩部分，一是教師的備課工作，二是帶領(lǐng)學(xué)生所做的劇目分析工作。備課工作的第一項(xiàng)工作是選擇合適的音樂劇劇目作為教材進(jìn)行教學(xué)。首先，首選經(jīng)典、優(yōu)秀劇目中的片段。前面談到此階段學(xué)生第一次接觸到音樂劇角色創(chuàng)造，劇目的選擇直接影響到學(xué)生對(duì)音樂劇概念的建立、對(duì)音樂劇感性認(rèn)識(shí)的清晰度。且優(yōu)秀經(jīng)典的劇目編劇、作曲是嚴(yán)謹(jǐn)而華彩的，為二度創(chuàng)作的深度、廣度提供了充裕的空間。再有，劇目片段的選擇應(yīng)考慮到不同時(shí)期、不同國家、不同風(fēng)格的優(yōu)秀劇目，這樣不僅能讓學(xué)生最大限度地了解音樂劇的全貌，在實(shí)踐創(chuàng)作中也能感受、把握不同類型音樂劇的創(chuàng)作特點(diǎn)?？梢詤⒖歼x擇《為你瘋狂》《名揚(yáng)四海》《拜訪森林》《身在高低》《美女與野獸》《俄克拉荷馬》《西區(qū)故事》《貓》《悲慘世界》《西貢小姐》《芝加哥》《紅男綠女》《尿都》《羅密歐與朱麗葉》《伊麗莎白》《吉屋出租》等劇目。從經(jīng)典、優(yōu)秀劇目的片段選擇角度來看，片段又應(yīng)該具備以下幾個(gè)特點(diǎn)：第一，事件相對(duì)重要、完整、獨(dú)立。首先需要明確什么是事件，“舞臺(tái)事件，首先是一個(gè)事實(shí)，是一個(gè)相對(duì)重要的事實(shí)，是一個(gè)在舞臺(tái)行動(dòng)中展開的事實(shí)，是一個(gè)能糾葛人物之間矛盾沖突的事實(shí)，是一個(gè)能引發(fā)戲劇人物之間相互行動(dòng)的事實(shí)，是一個(gè)能對(duì)人物關(guān)系與人物命運(yùn)的發(fā)展變化具有關(guān)鍵影響的事，是一個(gè)由它引發(fā)的行動(dòng)又能夠引發(fā)出一個(gè)新的事件的事實(shí)?！雹谄沃杏惺录l(fā)生的話，在事件形成的過程中必將引起人物之間的相互行動(dòng)，而重要事件形成過程相互行動(dòng)將更積極，從而產(chǎn)生激烈的矛盾沖突。完整、獨(dú)立性的要求則是因?yàn)殡m是劇目片段，但需要展示的是人物在整個(gè)事件發(fā)展過程中的完整心理變化。在百老匯音樂劇《幸運(yùn)的家伙》第二幕中，哈利和安娜貝爾在酒店房間的“表白”就是個(gè)不錯(cuò)的片段，哈利極力挽留安娜貝爾，一番心理斗爭之后最終兩人互道衷腸，由激烈爭奪遺產(chǎn)的關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)閼偃岁P(guān)系，這是全劇的重要事件，也是全劇的高潮部分，男女主人公復(fù)雜的心理發(fā)展過程在完整事件的進(jìn)行中，在與對(duì)手的矛盾及自身內(nèi)心沖突中創(chuàng)造，是適合教學(xué)的劇目片段。第二，人物性格鮮明、突出。音樂劇劇目片段教學(xué)的教學(xué)目的之一是讓學(xué)生在劇作家、作曲家提供的規(guī)定情境中真實(shí)有機(jī)的行動(dòng)，并具有人物形象的基本性格特征。有一些經(jīng)典片段就是以訓(xùn)練學(xué)生創(chuàng)造鮮明的人物性格為目的而長演不衰，例如《拜訪森林》第一幕狼和小紅帽第一次相遇的片段。這個(gè)片段里并沒有一個(gè)完整的事件發(fā)生，但第一次出場的狼先生渾身散發(fā)著野性的雄性荷爾蒙，而正是這種陽剛、性感、奔放的性格特質(zhì)吸引了稚嫩、天真而又充滿好奇心的小紅帽，片段展現(xiàn)的就是這樣兩種鮮明性格的相遇、碰撞。如能把這樣一個(gè)片段演好，把狼先生、小紅帽這兩個(gè)人物的性格琢磨透、塑造好，那將在學(xué)習(xí)塑造人物形象的技巧上取得質(zhì)的飛躍。第三，擁有具備訓(xùn)練價(jià)值的曲目或舞蹈。音樂劇劇目片段教學(xué)的另一教學(xué)目的是讓學(xué)生基本掌握運(yùn)用演唱、舞蹈的行動(dòng)方式來塑造人物形象。在此前的三個(gè)學(xué)期，學(xué)生分別在聲樂、舞蹈課上進(jìn)行著各自專業(yè)基礎(chǔ)訓(xùn)練，選擇片段時(shí)要求片段中至少有一首具備訓(xùn)練價(jià)值的曲目或舞蹈來進(jìn)行創(chuàng)作方法的學(xué)習(xí)，在三年級(jí)一期選擇片段時(shí)則應(yīng)選擇歌、舞、戲劇表演綜合性更強(qiáng)的片段來進(jìn)行訓(xùn)練。備課工作的第二項(xiàng)工作是對(duì)劇本和曲譜的分析。劇本分析包括劇作創(chuàng)作時(shí)代背景、劇中時(shí)代背景的了解、每幕規(guī)定情境的清晰、全劇中心事件、貫穿行動(dòng)、最高任務(wù)的拎出等；曲譜的分析包括旋律、節(jié)奏的準(zhǔn)確，力度、速度的變化，曲目情緒的描述等。音樂劇劇目片段教學(xué)的備課工作還需要借助經(jīng)典、優(yōu)秀劇目的原版視頻資料，將曲譜對(duì)照劇目原版視頻資料，以小節(jié)為單位推進(jìn)，清晰每一個(gè)音符與人物心理、歌詞、調(diào)度、舞蹈等內(nèi)外部生活的關(guān)系。當(dāng)然，并不是排演時(shí)直接照搬原版視頻，但需要對(duì)久演不衰的劇目進(jìn)行研究和學(xué)習(xí)，做到知其然知其所以然。在學(xué)生排演時(shí)能夠?qū)ζ沃械囊魳犯栉?、戲劇表演做具體的分析、講解、示范。帶領(lǐng)學(xué)生做劇目分析工作時(shí)需要注意的一點(diǎn)是必須發(fā)動(dòng)學(xué)生進(jìn)行案頭工作的主觀能動(dòng)性，因?yàn)樽罱K將人物形象呈現(xiàn)于舞臺(tái)的是學(xué)生，從案頭工作開始創(chuàng)作實(shí)踐已經(jīng)開始，演員的劇目分析應(yīng)該是感性和理性的結(jié)合。如果僅僅是采取老師講學(xué)生聽的模式，那此階段將淪為理性接收，不利于后期的創(chuàng)作實(shí)踐。例如劇本分析可將全班學(xué)生分為幾個(gè)小組，分別查找關(guān)于作者簡介、時(shí)代大事件、劇中時(shí)代的食物、時(shí)裝、藝術(shù)、流行、建筑、音樂、男女關(guān)系等內(nèi)容的文字、圖片、音樂、語音等資料，以小組為單位在全班進(jìn)行分享。

二、抓住歌、舞的人物行動(dòng)性

【摘要】本文首先對(duì)“武秀之教學(xué)模式”的意義進(jìn)行了闡述，其次結(jié)合現(xiàn)狀分析了音樂劇人才培養(yǎng)中舞蹈教學(xué)中存在的問題，最后提出了音樂劇人才培養(yǎng)中舞蹈教學(xué)改革的有效途徑，希望對(duì)音樂劇人才培養(yǎng)中舞蹈教學(xué)有所幫助。

【關(guān)鍵詞】音樂??；人才培養(yǎng)；舞蹈教學(xué)

音樂劇，又稱為歌舞劇，追求聽覺和視覺效果的完美結(jié)合，廣泛地采用高科技的舞美技術(shù)，且集歌、舞、劇為一體。音樂劇專業(yè)作為我國高等藝術(shù)教育的重要組成部分，有其特有的人才培養(yǎng)特性，也就是人才綜合能力強(qiáng)的特點(diǎn)。因此本文以“武秀之教學(xué)模式”為例對(duì)音樂劇人才培養(yǎng)中的舞蹈教學(xué)改革進(jìn)行了研究。

一、武秀之教學(xué)模式的意義

作為老一輩的藝術(shù)家，武秀之教授一直走在民族歌劇與音樂劇探索的前沿，她的“聲樂教學(xué)改革與民族歌劇專業(yè)的創(chuàng)立”以及“三結(jié)合”教學(xué)模式，都受到了國內(nèi)音樂界的高度評(píng)價(jià)。武秀之教授的聲樂訓(xùn)練演唱方法“假聲位置真聲唱法”，被稱之為“武秀之唱法”，極大的豐富了我國聲樂教學(xué)和聲樂演唱的形式，并且推動(dòng)了我國民族聲樂藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展?！拔湫阒魳穭　苯虒W(xué)理論的實(shí)施，對(duì)中國音樂劇的發(fā)展起到了明顯的助推作用，在歌、表、舞“三合一”的辦學(xué)思想的指導(dǎo)下，努力實(shí)現(xiàn)聲樂、舞蹈、表演和實(shí)踐劇目演出的一體化，學(xué)生很大程度上能夠達(dá)到音樂劇綜合能力的要求，大部分學(xué)生能成長為演唱俱佳、能歌善舞的復(fù)合型舞臺(tái)表演藝術(shù)人才，畢業(yè)生就業(yè)門路廣，易于就業(yè)。

二、音樂劇人才培養(yǎng)中舞蹈教學(xué)中存在的問題