導語：如何才能寫好一篇音樂常用教學法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：音樂；教學法；愉快

在多年的教學實踐中，筆者體會到興趣是推動學生積極學習的強大動力，創(chuàng)設愉快的教學情景是推動學生積極學習的先決條件。因此，在教學中注意發(fā)揮學生的主體作用，靈活運用多種愉快教育方法，激發(fā)學生的學習興趣，效果良好。

一、開動腦筋編兒歌，培養(yǎng)兒童識譜興趣

識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，筆者常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養(yǎng)他們的學習興趣。比如，在教學生認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌，讓他們邊做動作邊唱歌：

張開左手掌，手心向外翻；五個小手指，就是五條線；

四個手指空，就是四個間；從下往上數，一二三四五；

好像上樓梯，越上音越高。

這樣的兒歌，學生既動手又動腦，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣。在講解高低音知識時，老師的教學也同樣要有“童趣”。比如可讓學生聽錄音，并告訴學生所播放的“小鳥的叫聲”是高音，“老牛的叫聲”是低音，“小鴨的叫聲”是中音。這樣學生既感到新鮮、有趣，又提高了教學效率。

二、啟發(fā)學生發(fā)現美、表現美，激發(fā)唱歌興趣

“音樂源于舒暢”，生活展示愉快。音樂教學不能只把學生拘泥于室內的學習，還應當讓他們回歸生活，走進自然，在大自然中體味音樂的存在。比如，課外郊游時，帶領同學們在樹林里漫步，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不就是大自然演奏出的美妙樂曲嗎？在不知不覺中，同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來，曲調清新、自然、淳樸，臉上露出了幸福的微笑，感受到了音樂的存在，生活的美好。

再如，筆者在教學生唱《火車開啦》時，只領學生按節(jié)奏讀了兩遍歌詞，他們就會唱了。但由于想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情，部分學生唱起來很呆板，面無表情。對此，筆者試著說：“同學們，現在老師就帶你們去‘旅游’，你們想到哪兒去呢？”同學們高興地喊起來：“青島”“北京”“上?！薄皬V州”?！昂?！咱們先到北京去看看吧！老師來當播音員?！庇谑枪P者當起了列車播音員，音樂一起，同學們便高興地唱起來，好像自己真的坐上了火車，他們有的高興地搖晃著小腦袋，甜甜地笑著；有的同桌興奮地交流著感情，那眼睛活像是在說話；有的合著音樂節(jié)奏愉快地拍著手。歌聲中充滿了真摯的情感。

三、音樂游戲是學習音樂的另一種愉快教學法

游戲，也是音樂教學中另一個有效的教學方法。音樂是音樂游戲的靈魂，音樂游戲只是學習音樂的手段，音樂游戲必須伴隨音樂，才能實現音樂教學的目的，所以音樂游戲的最大特點就是“音樂性”。讓兒童在游戲中學習音樂，感受音樂的流動、旋律的起伏等，并隨時根據音樂的變化作出反應，在游戲中學會聽辨不同旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度等音樂的基本要素，訓練了聽覺、視覺和運動覺。

教師盡可能從兒童日常生活、身體活動和對周圍世界的體驗為依據，創(chuàng)造出一些兒童喜愛并能感受的音樂游戲，在音樂教學中加以應用。在啟發(fā)學生游戲、表演時，筆者是這樣做的：①啟發(fā)學生進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在游戲中，學生常常會被一些漂亮的動作和優(yōu)美的造型所吸引，教室里常常會爆發(fā)出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養(yǎng)了學生的表演能力，加深對歌曲的理解，而且也增強了學習興趣。

四、建立平等、和諧的師生關系

平等、和諧的師生關系可以增強教學活力，提高學生的學習興趣，可以給學生帶來輕松愉快、生動活潑的學習氛圍。課堂上老師心境良好、學生情緒穩(wěn)定，這能保護和發(fā)展學生的學習興趣，促進和提高學生的學習積極性。因此，筆者利用一切時間，主動接近學生。如課前十分鐘放一些音樂，找一些與學生共通的語言，既可以幫助了解學生，又縮短了師生間的距離感。還可以讓興趣小組的成員幫忙，發(fā)動、帶動其他同學。

五、注重課堂教學評價的多元化

篇2

一、初中音樂課堂教學現狀分析

隨著新課改的不斷深入，針對初中生的藝術教育受到廣泛重視，中學的音樂教學設備和教師水平較往年都有較大的提升。例如很多學校都建設了專門用于音樂教學的教室，有的學校為音樂教師配備了多媒體教具?；ヂ摼W和計算機技術的應用，讓學生能夠隨時隨地聆聽世界各地的優(yōu)美音樂，教學資源更加豐富。但是硬件設施和師資力量的改善，并沒有真正提高音樂課堂教學的有效性。

（一）學生不喜歡音樂課的原因

教師教學的內容并不一定是學生喜歡的，音樂在不斷發(fā)展和更新，而教材的更新速度非常緩慢，音樂課堂教學大多是學生機械式的重復訓練；而有的地區(qū)使用的小學音樂教材和初中音樂教材不是同一出版社出版的，在銜接性上存在一定問題，導致學生很難形成統(tǒng)一的知識架構，音樂技能難以得到提升。并且很多家長都認為音樂是副科，學生應該將精力放在語文、數學、英語等更加重要的科目上，家長和學生的不重視導致音樂教師的積極性下降。

（二）教師教學存在的問題

第一，很多教師仍然沿用傳統(tǒng)教學方法，也就是教會學生唱歌后讓學生自己重復演練，這種單一的教學方式導致課堂氛圍沉悶枯燥，學生的積極性很低，對于作品內容和內涵不理解，學習效果不盡如人意；第二，教師不了解學生的心理需求，僅僅教授唱歌方法顯然太過簡單，在教學中沒有采取更多的方法提高學生的積極性，教學的有效性顯然無法得到保證。

二、帶動唱教學方法的實踐與反思

（一）《青春舞曲》的教學設計

教師：（導入新課，在大屏幕上展示圖片）同學們，我們的國家幅員遼闊，有著豐富多彩的民族文化，不同的民族經過幾千年的生產生活，形成了濃厚的民族特色，我們通過幾張圖片了解一下新疆這個民族。

（教師利用大屏幕為同學展示新疆的特產和景色等，讓學生感受新疆的風土民情，激發(fā)學生的學習主動性）

教師：新疆人能歌善舞，他們在過節(jié)或者豐收的時候喜歡用歌舞來表現自己的喜悅心情，（教師出示新疆舞的圖片）新疆還有很多獨特的民族樂器。（出示民族樂器圖片）

（學生們欣賞教師出示的圖片，為后面學習唱歌做鋪墊）

教師：新疆的音樂和舞蹈這么優(yōu)美，那么同學們隨我一起去新疆，去感受和學習一下新疆的歌曲吧。

（教師在大屏幕上播放《青春舞曲》，學生們隨著歌曲的旋律哼唱，然后教師找一名同學朗誦歌詞）

教師：同學們，學習了這首歌，你們能感受到歌詞蘊含的道理嗎？

學生：從這首歌里我學到了，時間一去不復返，我們要珍惜時間，努力學習，不虛度光陰。

教師：同學們總結的非常好！

（教師帶領學生用歡快的語調唱完整首歌曲，并繼續(xù)讓學生欣賞幾首著名的新疆民歌如《半個月亮爬上來》、《在那遙遠的地方》等）

教師：通過本課的學習，我們感受到民族音樂的獨特魅力，我們要熱愛民族文化，熱愛民族藝術，讓越來越多的人喜歡新疆民歌。

（二）帶動唱教學方法的反思

第一，教師要運用帶動唱教學方法，改善傳統(tǒng)機械式的歌唱訓練，在帶動唱教學的實施過程中，教師通過圖片、視頻等材料進行引導，帶動學生主動參與到音樂教學活動中，引導學生主動歌唱，學習過程成為一種審美體驗活動，而不是傳統(tǒng)教學的機械式重復歌唱，學生的積極性和主動性得到充分發(fā)揮，教學有效性得到了顯著提高；第二，帶動唱教學要求教師尊重學生的差異，一些學生在剛開始學習時可能不適應這種教學方式，在這種情況下，教師的引導就至關重要，一開始教師可以通過圖片、視頻來調動學生的學習興趣，引導學生自主嘗試，教師不能嚴格要求每位學生的模仿都一樣，而應該鼓勵學生模仿出自己的特色，讓課堂教學百花齊放，凸顯出學習音樂的樂趣，讓學生更加主動地參與到教學活動中。

篇3

關鍵詞：高師音樂；教學法；改革

一、教學法課程在高師音樂教育中的定位

   高師音樂教學法既是一門綜合性很強的理論課，又是一門實踐性很強的學科。其課程的設置必須是,以將教師所學的專業(yè)知識及理論知識通過掌握相應的教學法科學地運用于中小學的基礎音樂教育當中為目的。教學法的最大特點是它的操作性,教學法課程正體現了這一特性。而現今大多高師院校音樂教學法雖然是必修課程，但在課程設置、課時量、教學模式等各方面均沒有引起各方面的足夠的重視, 而是過多的強調“?！?、“高”、“尖”人才的培養(yǎng) ,卻忽略了高等師范的“師范性”,更沒有突出師范性的特點,高師音樂教學法所需開設的課程：鋼琴、聲樂、視唱練耳、樂理、欣賞、舞蹈等的學習最終都要用于基礎音樂教育，所以授課者必須同時掌握這些內容的教學法，不能片面強調學生只掌握專業(yè)技能和專業(yè)知識，不能讓學生只注重個人技巧的炫耀和展示，更不能把師范教育單純的當作是培養(yǎng)歌唱家、鋼琴家、演奏家的場所。

二、音樂教學法課程存在的問題。

   1.課程設置問題，

    筆者也是高師音樂教學法課程的任課教師，本校音樂教學法課程安排在第五學期，大約38課時，而音樂教學法課程的教材內容比較多，總共11章，其內容有：中學音樂教育的重要意義和教學大綱；音樂教學法原則；中學生音樂心理發(fā)展特征與音樂教學特點；中學音樂教學的內容和教法；音樂教學的組織工作；音樂學習成績評定與音樂學習能力測量；課外音樂活動；音樂教學設備與電化教學；音樂教育實習；國外著名音樂教育體系與教學法等。一學期不因為意外缺課（節(jié)假日或學校的其他活動影響占用）的話38課時要講授完如此之多的內容，顯然在課時上量不足、內容的講述上也很倉促，只能是走馬觀花式的教學，教學效果也不盡如人意，而其間學生幾乎沒有實踐的時間和機會，音樂教學法教學成了名副其實的 “紙上談兵”。

2.教材問題，                                                            

    音樂教學法課程的教材內容也存在不足。上面所述音樂教學法內容有11章，其中沒有舞蹈教學法這一內容，而舞蹈教學這一內容在中小學音樂教育中占有相當的比例，除此以外，音樂教學法根據本學科體系還需增加一些相關鏈接和涵蓋的內容如：心理素質、人文素質、身體素質、職業(yè)道德、科研能力、現代化教學手段、及本土音樂(梁佶中)。另外，音樂教師的語言、形象、體態(tài)、體貌及標準的普通話、良好的肢體語言表達能力、精湛的歌唱水平、優(yōu)良的演奏能力、強大的組織能力,完善的人格形象、專業(yè)形象、社會形象、體態(tài)體貌形象等，也應該列入音樂教學法教材的專門章節(jié)里。從這些方面可以看出,音樂教師是“百科全書”式的人才，也表現出音樂教學法這門課程的重要性，因此，要達到培養(yǎng)出21世紀新型教育人才的目的，音樂教學法擔任著至關重要的角色，其重要性是不容忽視、不言而喻的。

 3.教師的配備問題， 

音樂教學法對教師的綜合素質水平要求很高，教師即要具備扎實的理論知識,又要在音樂教學法各領域：聲樂、鋼琴、視唱練耳、欣賞、樂理知識、指揮以及舞蹈諸方面具備比較嫻熟的技能技巧 。但是高師院校音樂教學法課程的重要性并沒有得到教育者充分的認識和重視，在師資的配備上也是比較隨意，造成這種結果的原因一方面是因為在教學管理方面不夠重視；二是在教學法領域中真正具有建樹和造詣的教師任課的情況不多見；三是精通音樂教學法的教師相對缺乏；四是由于教學管理沒有充分認識這門課程的重要性而導致多數教師在認識上也存在偏差,同時也由于這門課程備課要求高，而多數教師即使教也教不好故不愿教，致使音樂教學法這門課程在師生心目中備受冷落。 另外教學方法陳舊單一，使得相當部分學生對這門課程不太重視，認為《音樂教學法》可學可不學，只要參加工作鍛煉兩三年人人都會上好課。因此，學生的學習熱情低，出勤率較低，有的學生即使來上課，也是或玩手機或睡覺，從不認真聽講，人在心不在，故而音樂教學法真正成了“聾子的耳朵”。              

 三、高師音樂教學法課程的改革。                                                                 

  1. 改革課程設置，

從許多高師院校的課程設置來看,音樂教學法課程都安排在第五或者最后一學期開設，這樣的課程設置顯然是不能夠體現音樂教學法在高師音樂教學中的重要性的,因此課程設置改革是勢將必行的。音樂教學法是必修的課程，應從第一學期（3年制專科）開始實施，將原來的音樂教材教法分為：音樂教學論（70課時）、教材分析與試講（50課時）、教育見習、實習（6周）、技能技巧訓練（60課時）構成的四門系列課程。這樣合理配置時間安排課程，理論教育與實踐教育相結合，使課程教育對學生知識水平的提高產生最優(yōu)的效能。                                                         

         2.教學方法改革，                                                                                                                                 

    中學音樂教學法具有較強的理論性和實踐性，但由于我國多數院校對這門課程沒有給予足夠的重視，且課時量不足導致教師的教學也存在諸多問題,教師基本采用“講授”式教學方法,即以教師為中心，學生被動接受知識的教學模式。我們說教師在課堂上既是“導演”又是“演員”,既是學生的“同行者”,又是學生的“引路人”,而陳舊單一的教學“講授”方法,使教師在教學中很少和學生有互動，很難和學生互換主置，也較難調動學生的主觀能動性, 更難談得上思維交流和心靈碰撞，因此要選用具有新理念的音樂教學方法，另外選擇合適的教學方式幫助學生形成音樂教學技能。教學技能只能通過一定方式的訓練才能獲得改變傳統(tǒng)的教學模式，采取靈活多樣的教學方法迫在眉睫。教師應至少掌握一種國外先進的音樂教育體系教學方法，在了解和借鑒國外音樂教育體系時，不但需要關注其教材和教學方法，而且更需要關注這些教材教法中所暗示出來的教育哲學、教育社會學、教育心理學等方面的知識，汲取其中適合我國音樂教育教學的精華，變“洋”為我用，將先進的音樂教育體系和我國常用的教學法、演 示法、討論法等等相結合,這樣既可以豐富我們的課堂教學，又可以調動學生的積極性，增強學習熱情，使學生能夠在多種教學手段中認識和實踐教學內容、感受教學對象。讓學生更扎實掌握所學內容,以此來完成我們的教學計劃。

     3、訓練方式的改革，                                

訓練方式的改革及實施必須要保證課時量充足，否則就是空談。中學音樂教學要求音樂教師必須具有吹、拉、彈、唱、說、寫、畫、跳等各種技巧技能，故這需要對學生進行系統(tǒng)的、循序漸進的訓練，根據課時及學生情況可以進行以下訓練：音樂基本功訓練，課堂教學語言形象訓練，體態(tài)教態(tài)形象訓練，三筆字訓練（每個學生一塊小黑板，每天一面粉筆字，一面簡筆畫）、普通話訓練，此訓練要常態(tài)化。從時間安排的角度來說第一學期：學習掌握各種音樂教學法，第二學期：進行課堂音樂教學綜合技能的訓練，包括歌唱、基本樂理、音樂欣賞、視唱練耳、器樂及舞蹈等的訓練，第三學期：教學環(huán)節(jié)訓練—音樂案例的編寫；教材研究和分析；教學方法和教學內容的設計課堂教學組織等，第四學期:實踐訓練—讓每個學生到就近的中學或小學聽課、見習，讓學生體驗準“導演”角色感,利用假期進行社會實踐，調查所在地區(qū)的中小學音樂教育現狀。對現今的音樂教育教學有切實的了解和掌握，第五學期：了解掌握音樂常用的教學方法,國外著名音樂教育體系及教學法，第六學期是教育實習與教學總結研究階段，此階段要求學?；蛳挡颗山處煹綄W生所實習的學校監(jiān)督檢查學生進行實際音樂課教學、音樂活動、節(jié)目排練及擔任班主任等實習情況。

4加強師資的配備，

音樂教學法對教師的的基本素質要求是：具備良好的政治思想品質；熱愛中學音樂教育事業(yè)；具有寬廣而深厚的音樂專業(yè)知識和技能；具備一定的教育、教學理論知識和較強的教學組織能力；具備較為豐厚的科學文化知識；具備一定的教學科研能力，由此可以看出一名合格的音樂教師，除了具備教師所應具備的良好的政治思想品質、職業(yè)道德修養(yǎng)和能力素質外，還應該掌握較為深厚的音樂理論知識和較為純熟的音樂表現技能及較強的教學能力。在音樂教學法的教學中，多數學校的教學法由一位任課教師包攬了所有的教學任務，前面提到音樂教學法所涉及的內容包涵了中學音樂教學的各個領域，但是音樂教學法課程中的許多內容有其獨特的專業(yè)性，再優(yōu)秀的教師能力也是有限的，雖然要求音樂教學法的任課教師素質比較全面，但一人之身不可能是音樂教學法所有內容領域的“行家里手”，不可能樣樣精通，因此，（1）音樂教學法的教師可以是音樂各個學科領域能力強的教師去擔任，并把各學科教學的教學法貫穿在自己的日常教學當中，讓教師從教學法的角度進行教學，如，聲樂課，該專業(yè)教師在教給學生本身演唱技能技巧的同時，還要教給學生聲樂教學法和有關教學理論。當然，其他學科如鋼琴、視唱練耳、欣賞、等專業(yè)課也和聲樂教學一樣，除了教會學生自身的技能技巧外，要教會學生該課程的教學法，其中舞蹈教學法的課必須由舞蹈教師承擔該課程的教學，如果讓其他教師去上的話恐怕不著邊際，這樣讓學生在循序漸進的學習當中不但逐漸掌握各學課的技巧技能，同時也了解掌握了一定的教學方法，也就是說相關課程的專業(yè)教師除了完成技能技巧和理論知識的本位任務之外，還要承擔該課程的教學法的教學任務，讓學生掌握基本的音樂教學規(guī)律。（2）音樂教學法的任課教師應該由音樂教育專業(yè)的研究生或有經驗的綜合素質高的老教師擔任該課程的專職教師，一方面,教育專業(yè)的研究生在教學法方面有一定的研究和造詣, 了解并掌握了音樂教法的本質和特點,與其他教師相比較研究生更是輕車熟路,二讓教學經驗豐富、治學嚴謹、教學方法靈活、音樂專業(yè)知識扎實全面、有一定管理教學和組織教學能力的老教師承擔該課程的教學任務, 好的師資是教學質量的基本保證。不能隨意“桃代李”只有這樣才具有良好完成音樂教學法教學任務的保障。

 參考文獻：

［1］  梁佶中：高師中學音樂教學法課程有關問題的探討  《課程、教材、教法》2005.08.

篇4

【關鍵詞】小學音樂 音樂教學 奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教育的核心理念是本源性的音樂教育。本源性的音樂教育觀認為，音樂和舞蹈、表演、語言等藝術表現形式是互相融合在一起的，是接近于自然土壤和人類機體的，可以讓每個人都學會和感受到，非常適合于兒童。在奧爾夫的課堂上，音樂已經不只代表節(jié)奏和旋律，而是一種融合了律動、舞蹈甚至繪畫等多種藝術形式的整體。教師可以通過運用奧爾夫教學法讓兒童邁向音樂的大門。

一、以節(jié)奏為基石，注重整體綜合性

作為音樂和舞蹈的共同基因，節(jié)奏可以獨立的表達音樂的意義，通過節(jié)奏這個交織點可以通向二者中的任何一個，也可以讓二者結合在一起。在基礎性的音樂教育中，對于節(jié)奏方面展開的訓練，其作用是很大的。節(jié)奏是和學生的心理和生理節(jié)律密切相連的，它帶有很強的直感特征，可以不需要借助任何的器具，通過肢體動作本身就可以表現出來，它會很容易地被學生領會到，從而最大程度的降低學生參與音樂活動的難度。比如，在上《小雨沙沙沙》這堂課時，我們可以首先以歌詞道白的節(jié)奏為切入點，因為歌詞通常都是合轍押韻的，可以讓學生在傾聽道白節(jié)奏的同時啟發(fā)他們對于不同節(jié)奏類型的創(chuàng)造能力;接著通過使用打擊樂器來配出伴奏，讓學生調動起自身的多種感官參與到其中，這樣就會讓學生以一種水到渠成的方式進入到旋律中;最后可以對學生進行啟發(fā)，讓他們自己來創(chuàng)編一種舞蹈動作，或者是創(chuàng)編出一種打擊器樂的伴奏形式，通過這樣的綜合表演方式來傳達出自己對于音樂的感受。

二、注重創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

奧爾夫教學法一個最大的特點就是其中的即興演奏。打擊樂器比較容易學，而且和聲相對簡單，其伴奏中的每個聲韻都是一種固定的節(jié)奏，因而，它比較適合讓低年級的學生來進行即興演奏，這對于他們的創(chuàng)造性和合作能力的提高都有幫助。孩子就像一張白紙，具有很強的可塑性以及創(chuàng)造能力，當聽到一首歌曲的時候，他們往往就會依據自身的感受將音樂傳達出來，通過運用簡單的器樂來進行即興演奏，即使沒有器樂，他們也可以用自身的肢體或者是其他的如筷子、報紙等來進行演奏，從而在音樂中挖掘出自身的創(chuàng)造力和想象力。

在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，可以在一般的舞蹈、伴奏、演唱之外，讓學生多加練習音樂創(chuàng)作活動，借以培養(yǎng)他們的想象能力，練習的過程中，也可以加深學生對于音樂藝術表現手法和音樂特性的理解。在對音樂創(chuàng)作活動進行練習時，教師要多注重對學生的引導和鼓勵，最重要的是讓學生大膽地去做，不怕出錯?？梢韵葟睦首x開始，讓學生挑選出不同字數的詞組，如兩字詞組、三字詞組等，將其作為節(jié)奏的原形來進行各種練習，然后可以在其中增加如節(jié)拍、音調等方面的練習，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。

三、器樂教學以打擊樂器和口風琴為主

奧爾夫音樂教學法與其他教學法的不同之處就在于，它將器樂活動貫穿在音樂教學的過程中，強調多聲部的音樂活動，通常是以大合奏或者分組合奏居多，注重分組演奏和練習，很少有大齊奏的形式。每個人在其中都可以學會許多演奏技巧，包括常用的伴奏形式和復雜一些的打擊器樂的合奏形式，這樣的演奏形式對于學生相互的合作及協(xié)調能力的提高都有很大的促進作用。奧爾夫音樂課堂采用的是循序漸進，由淺到深的教學方式。它首先從最為簡單的肢體動作開始，然后再到接近肢體的樂器，再之后到口風琴的吹奏，這種方式便于學生以輕松的心態(tài)進入學習，可以消除學生學習的心理壓力。此外，由于采用的是從簡單到復雜的循序漸進的方式，學生的每一項練習都是建立在對前一項知識熟練掌握的基礎上的，這就確保了學生的學習過程始終是在自己能力范圍之內進行的，這樣可以增強學生參與音樂學習的熱情和興趣。

四、注重游戲性，寓教于樂

奧爾夫音樂教育認為，音樂教育首要的目的就是“育人”，就是說我們要通過音樂教育來培養(yǎng)學生的綜合素質，教材中選用的內容要適于孩子學習，最好具有游戲的特點，這樣便于學生快樂的學習。奧爾夫音樂教育體系中有很多游戲，這些游戲可以促進學生音樂素質的培養(yǎng)，這種教育理念注重的不是音樂這個單一的學科，也不是只強調智力素質，而是對于學生想象力、創(chuàng)造力、敏感性、空間感、結構感、注意力、平衡能力、記憶能力以及合作協(xié)調能力等非智力素質的綜合培養(yǎng)。由于采用游戲的方式來講解課堂的內容，降低了教學中的難度，讓學生帶著濃厚的興趣在游戲中一邊玩耍一邊學習，這樣就會增加學生學習的自信心，從而也提高了他們對于音樂活動的參與熱情。

五、注重本土文化以及學生的主體性

奧爾夫音樂教學法注重的是其中的教學理念，在實際過程中它并沒有固定的標準，而是鼓勵人們在本國文化的基礎上，將奧爾夫教學理念融匯進去，這實際上帶給各國的教育者一個更加廣闊的空間。在教學中，應該結合我們自身的文化語言甚至是方言等，采用這樣的方式會更讓人容易接受。此外，在教學中，還要盡可能從學生出發(fā)，從小培養(yǎng)他們對于音樂的感知能力，讓他們多了解一些音樂知識，從而將本民族的文化精神傳承下去。小學音樂課程中有“童謠說唱會”，可以先讓學生們多搜集一些童謠，然后讓他們自編動作，配合其他的伴奏進行演唱或者朗誦，許多地方童謠還可以用地域性的方言來朗誦，像《螃蟹歌》，如果用四川方言進行朗誦就會非常有特色，也可以加深學生對于本民族文化的理解。

奧爾夫音樂教學法不是傳授一種單純音樂技能，而是要培養(yǎng)學生的音樂學習興趣，通過寓教于樂的教學形式開發(fā)學生的多種非智力潛能，從而真正實現音樂“育人”的目的。

參考文獻：

[1]閆鳳.淺析奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響以及教學的建議[J].才智，2013（6）.

[2]李安民.在小學音樂課中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維 [J].兒童音樂，2011（1）.

篇5

關鍵詞：音樂教育；體驗式教學；應用

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-256-1引言

著名音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！弊鳛橐幻魳方逃ぷ髡邞撟龅氖牵鹤屒迦愕囊魳妨鞯酶鼩g，讓熔爐般的音樂燒得更旺。我們最大的快樂是讓每位音樂學子不斷接觸音樂、參與音樂，讓他們能在音樂的殿堂走得更加輝煌。在教學活動中，常用的教學手段有情境教學法、互動式教學法、體驗式教學法等，其中體驗式教學法最具啟發(fā)性。

一、 體驗式教學法概念

體驗式教學法指在教學活動中為了達到教學目的，從教學內容出發(fā)，引入、創(chuàng)設與教學內容相適應的具體場景或氛圍，以引起學生的情感體驗，幫助學生快而準地理解教學內容，以促進他們身心健康全面發(fā)展的教學方法。在音樂教學過程中，怎樣能讓學生主動的、積極地、愉快的融入教學活動中呢？在音樂教學中能讓學生的審美價值得到提高？這些問題，筆者認為在學習音樂的初始階段，運用體驗式教學法能取得不錯的成果。

體驗式教學法要求創(chuàng)設的情境要使學生感到輕松愉快、心平氣和、耳目一新，促進學生心理活動的展開和深入進行。在音樂教學過程中，對初學者而言，有這些愉快的情境氛圍，有利于激發(fā)學生的學習興趣，提高他們對音樂的主動性與積極性。課堂教學的實踐也使人深深感到：歡快活潑的課堂氣氛是取得優(yōu)良教學效果的重要條件，學生情感高漲和歡欣鼓舞之時往往是知識內化和深化之時。音樂教學不僅是局限與教師在課堂上講解演示，還需要有學生的互動與配合，沒有學生參與的過程，就難以形成真正的音樂教學。由此可見，音樂體驗式教學有助于激發(fā)學生學習音樂的興趣，也有利于培養(yǎng)初學者的審美觀。

二、 “音樂體驗式教學”的實施策略

（一） 情景體驗

在日常生活中，我們時常會聽到演說家的各種演講，很多時候都會有一個相同的場景――讓大家閉上雙眼，聽一段感人肺腑的話或是聽一段催人淚下的音樂，這些都是情景體驗的經典場合，這樣的演講方式常常會取得超乎想象的成功。在音樂教學過程中，也可以采用同樣的方式，促進學生對音樂的學習，以發(fā)揮情景體驗教學的作用。

在開始的時候，教師可以選擇學生熟悉的兒歌作為引導，例如兒歌中的經典曲子《小紅帽》，教師可以創(chuàng)設一些“獨自走在鄉(xiāng)間的小路上”“太陽下山”“糕點”“和媽媽一同進入甜蜜夢鄉(xiāng)”等等場景，將這些圖片放入教學活動中，有助于學生將圖片場景與歌詞及情感表達出來。讓學生對歌曲中各情節(jié)能在腦海里再現，這樣的教學方式有極強的感染力，使得一首曲子的人文性得到更好地體現。

（二） 參與體驗

參與體驗也是常說的互動體驗，教師在傳授知識的過程中離不開學生與學生的互動，只有讓學生參與到學習中，這樣的教學才能實現其價值。參與體驗，需要讓學生全身心的參與到學習活動中，親身的去體驗、領悟、探尋音樂帶給人的心靈感受，這樣才能理解和掌握音樂知識和技能，實現對音樂作品的二度欣賞并在此基礎上進行創(chuàng)作。上面的情景體驗法中也需要參與體驗的融入，學生能全身心的參與其中，去體驗各音樂作品的場景。

（三） 沉浸體驗

這一教學方式對教師的要求非常高，對學生的意義也是最大的，要求教師選擇合適的歌曲、選擇恰當的時間對學生進行沉浸體驗的教學。沉浸體驗式教學能讓學生全身心的融入到作品中去感受作曲的靈魂與意境，能真正感受到音樂的美，提高自身的審美意識與價值。沉浸體驗還需要學生對音樂有濃厚的感情基礎與廣泛的興趣愛好，在音樂體驗時有較高的領悟能力，能隨著音樂的節(jié)奏感受到作者作曲時的感情。這對學生的發(fā)展有極大的促進作用，不管音樂的憂傷與快樂，都能給學生帶來心靈深處的享受，對教師來說這也是成功的教學。

（四） 編創(chuàng)體驗

學生學習到適當程度時，教師可以安排學生進行創(chuàng)編體驗，這一教學方式主要在于考驗學生的創(chuàng)新能力，不需要有特別高的創(chuàng)作水平或是大量知識?？梢圆捎梅謱哟蔚倪M行創(chuàng)編體驗，對小學生可以結合游戲法，對高年級學生可以開展比賽會“小型音樂會”等形式，考驗學生的創(chuàng)新能力。不論什么方法，其目的都是調動學生主動創(chuàng)新的意識，積極參與到音樂教學活動中來，教師要給學生更多的鼓勵，讓學生感受到音樂帶給人的。在評定時可多方面的評價，而不是一味的都是優(yōu)秀獎，對需要在某方面改進的學生，用委婉的語氣建議。在某方面有特點的同學可以多給予鼓勵，多向著這方面發(fā)展，并將這一特點發(fā)展為自己今后的一大特色。經常性的進行編創(chuàng)，對學生的創(chuàng)新思維有一定的促進作用，對學生的學習也有很大的幫助。

結語

綜上所述，在音樂教學活動中體驗式教學方式占據核心地位，沒有學生親自參與體驗的教學活動是不完整的，也不能讓學生在學習中感悟到音樂的強大表現力和今后駕馭音樂的能力。在今后的音樂教學中，合理的、適時的運用體驗式教學有助于學生獲得更多音樂方面的技能，本文僅為筆者粗淺研究，希望對各位音樂教育工作者起到拋磚引玉的作用。

參考文獻：

[1]陳亮.體驗式教學設計研究[D].西南大學，2008.

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一、任務型教學教學方法分析

任務型教學(Task-based Language Teaching)是指教師通過引導語言學習者在課堂上完成任務來進行的教學。這是20世紀80年代興起的一種強調“在做中學”(learning by doing)的語言教學方法，是交際教學法的發(fā)展。近年來，“用語言做事”(doing things with the language)的教學理論逐漸引入我國英語課堂教學，是英語課程教學改革的趨勢。該理論認為：掌握語言大多是在活動中使用語言的結果，不是單純訓練語言技能和學習語言知識的結果。在教學活動中，教師應當圍繞特定的交際和語言項目，設計出具體的、可操作的任務，學生通過表達、溝通、解釋等語言活動形式來完成任務，以達到掌握語言的目的。

任務型教學法是吸收了以往多種教學法的優(yōu)點，提倡學生在完成任務的學習活動中進行朗讀、背誦和交流，以“清晰、快速、大聲”的方法來訓練口語。課堂教學注重師生之間的互動，課堂氣氛活躍。教師經常通過表揚、肯定或者學生之間的鼓勵來激勵學生。其次，該教學法強調由易到難，由句子到篇章，朗讀速度由慢到快的進步過程，教師善于借助身體語言(Body language)來吸引學生注意力。

1. 在拼讀中掌握phonics

拼讀單詞時，以音素為單位，根據音標拼出單詞，“以音記形，音形結合”。朗讀句子或文章時，以單詞或短語為單元，讓學生響亮、準確地拼出每個單詞，以單詞來把握節(jié)奏，最后連詞成句。在拼讀過程中，結合情景對句子進行理解，不知不覺就熟記句子或對話。

2. 在SING AND CHANT找到學習樂趣

音樂給人以享受，是小學英語教師在課堂教學中創(chuàng)設英語氛圍，激發(fā)學習興趣的常用手段。任務型教學法擅長讓不愛學習英語的學生在唱英文歌的氛圍中動起來，在SING AND CHANT的過程中找到使用英語的樂趣。如：Father takes wife, wife takes child, child takes dog, dog takes cat, cat takes mouse。不僅能讓學生在音樂中找到樂趣，而且培養(yǎng)了學生的語言應用能力，學生chant幾遍就能把句子復述出來。

3. 在做任務的過程中樹立信心

學習英語的目的在于交流和溝通，無論課內課外，教師都應該培養(yǎng)學生敢于開口，樂于交流的學習習慣。如學習“My School”中的一課：“Welcome to our school! Let me show you around! It is my pleasure to introduce some new friends to you!Let me tell you something about Chinese school. ”讓學生大聲說，學生易于接受，易于模仿，可以運用到日常對話，長期積累和經常訓練能使對話流暢起來，學生學習英語的自信心也會得到增強。

二、我校學生英語口語水平偏差的原因分析

學生缺乏英語學習的家庭環(huán)境。部分家長工資收入低、文化水平低，對英語學習的意義缺乏認識，片面追求成績，忽視孩子聽說能力的培養(yǎng)。學?，F代化教學設施不足，受條件限制，電子白板等現代化教學設備尚未普及，MOODLE英語課程尚未參加，一定程度制約了教學水平的提高。 還有就是學生的內在因素的制約。部分學生受家庭環(huán)境和成長經歷的影響，心理脆弱，自卑感強，不善于表現自己，擔心用英語交談是一種出風頭的行為，心理壓抑給學好英語加上了一把枷鎖。

三、以口語教學為突破，使用任務型教學法

突破英語發(fā)音。利用領讀單詞、帶領讀句子，向學生向傳授英語發(fā)音的方法，將口語逐步納入規(guī)范發(fā)音的軌道。語言是一種習慣，訓練多了。在領讀單詞、句子時，教師為學生做出表率，做到大聲、清晰。在這樣的氛圍中，學生無形中會受到感染，也會在無形中忘掉羞怯，丟掉自卑，讀出自豪感，讀出自信心，而這正是學好英語難能可貴的開始。

突破句子障礙。教學中針對每課所劃出的經典句子，經過簡單翻譯、講解并輔以少量的替換練習，帶領學生反復朗讀。先以慢的語速讀出，讓學生聽清每個單詞的發(fā)音；讓學生體會慢速英語的發(fā)音，突出連續(xù)、爆破和變音技巧；然后逐漸加快語速，讓學生領會脫口而出說英語的魅力，分享說英語的成功感。這樣訓練使學生的口語更加流利，說英語更有底氣和信心，避免因為停頓而造成理解方面的困難。

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困 惑

莎拉教授自擔任“中國奧爾夫音樂教育實踐研究”課題組導師后，徐邁老師既是助教，也承擔翻譯工作。這一課題從開題、結題到推廣已五年多。起初，根據我國的國情，課題組研究的重點放在幼兒園。我的體會是，奧爾夫教學法引進幼兒園相對是順利的，而要進入我國中小學課堂，卻會遇到許多“瓶頸”問題。如：中國中小學音樂課堂教學固有模式的制約、教師知識結構的局限、現行教材體系的限制以及奧爾夫樂器所需資金等。這些問題長期困擾著熱衷奧爾夫教學法的一線老師，她們很難真正實踐和享受到奧爾夫教學法帶來的樂趣和效果。

和莎拉教授接觸一段時間后，我感覺機會來了。我通過徐邁老師給莎拉教授出了一道難題，讓她在給我們做師資培訓時，用我們現行教材中的歌曲和樂曲做培訓案例。我們從人音版教材低、中、高年級各個階段翻譯了八個教材內容。這些內容都是一線教師上公開課基本不會選擇的，如《國旗國旗真美麗》、《賣報歌》、《嘀哩嘀哩》、《柳樹姑娘》和音樂知識“變拍子”等等。同時將教參中對每個作品提出的教學目標也翻譯給莎拉教授。經過一番交談后，她表示，這是一件很有挑戰(zhàn)性的研究，她愿意嘗試。

在接下來的深圳國際奧爾夫師資培訓、2009年北京世界音樂教育大會教學現場以及2011年北京音樂教育名師大講堂上，莎拉教授的現場教學，都大膽展示用奧爾夫教學法上中國中小學音樂教材的內容，現場聽課的老師反響十分強烈。她的展示盡管都是片段呈現，但無疑給熱衷奧爾夫教學法研究的一線老師提供了十分重要的理念指引和示范效應。然而，一線老師的困惑并沒有得以解決。

課題組進入后期實踐階段，由深圳課題組的八位老師，將莎拉授課的八個課例片段發(fā)展成完整的課例，并進行現場交流和研討。但遺憾的是，中國課堂教學模式和奧爾夫教學法的水土不服問題仍然存在，就像“兩張皮”，難以融為一個整體。

這時，我又向徐邁老師拋出了難題，希望她在解讀莎拉教授“中外結合”的案例中，結合自己的理解，把低、中、高三個階段有代表性的八個教學內容，按國內中小學音樂課堂教學的要求進行完整展示，以供課題組的老師們研討。她欣然接受了挑戰(zhàn)，用教師容易接受的方法，完整演繹了八節(jié)奧爾夫教學法的“中式課例”?！多至ㄠ至ā肪褪撬龍?zhí)教的其中一節(jié)課例。徐邁老師的這一舉動，令課題組全體老師備受感動。經過這樣反復探索研究，課題組的老師們終于從理念到實踐，離奧爾夫教學法的內核越來越近了。

解 疑

徐邁老師在上《嘀哩嘀哩》這一課之前，主要從事音樂教學法的師資培訓，并沒有中小學音樂課的一線教學經驗。她翻譯的國外奧爾夫教學法專家展示的課例，音樂作品一般都只有二到四個樂句，且節(jié)奏簡單，結構規(guī)整，大多為單樂段歌（樂）曲。而徐邁老師要面對的歌曲《嘀哩嘀哩》為AB結構，節(jié)奏也較復雜。但當她認真聽了我們小學音樂老師的課后，她已經清楚自己需要怎么做了。

首先是確定教學目標。按教學進度和知識的前后銜接，依據我國新課標、新教材和教學參考書的內容，確定為以下三個目標：

1.能用優(yōu)美的歌聲背唱歌曲第一段歌詞，表達對春天的贊美（情感目標）。

2.認識十六分音符，學會拍擊和唱準十六分音符組合的節(jié)奏和旋律（知識目標）。

3.能用體態(tài)律動和打擊樂器表現歌曲（能力目標）。

接著，徐邁老師根據異地教學的條件，選擇了一所普通學校三年級某班，班級人數53人，上課的教室50平方米左右。正當我們?yōu)檫@么小的教室和這么多的人數犯愁時，學校提出可以少來十幾位學生上實驗課。徐邁老師卻微笑著說：“不要傷害任何一位學生，這是他們的權利。再多一點學生也沒有關系。因為課中需要多聲部、多層次來表現，人多更容易分聲部?！彼嘈艎W爾夫教學法是能夠真正做到與中國國情結合并在世界各地做到“本土化”的。

她用復雜問題簡單化的教學思路，化解了教學中的難題。用奧爾夫的教學方法，賦予了音樂教學形式豐富的內容。這節(jié)實驗課為一線教師奧爾夫教學法課堂實踐中的困惑，做了很好的解疑：

解疑一：在這節(jié)課上，擅長器樂的徐邁老師并沒有使用鋼琴，教學設備基本上只用了一塊黑板、一支筆和幾件打擊樂器。教學方法都是奧爾夫教學法中常見的游戲、聲勢、體態(tài)律動和打擊樂器伴奏等手法。雖然班級人數多、教室小，但由于徐老師注重在實際條件下展開互動式教學的有效設計，人數多和教室小不但沒有成為教學中的障礙，反而充分體現出奧爾夫教學的與眾不同和優(yōu)勢。例如，徐老師首先用歌曲A段設計了節(jié)奏游戲，用B段設計了“大樹”和“黃鸝鳥”的律動游戲，讓相鄰的兩人組成一對合作伙伴，全班53人中多出的一位就和老師合作。老師邊清唱歌曲邊做動作，有效地交代了游戲的規(guī)則，學生從模仿到學會合作做游戲，熟悉了歌曲內容。整個游戲活動充分利用了學生上肢周圍的個人空間而不是整個教室的公共空間，既不混亂又饒有趣味。徐邁老師還特別注重讓每位學生的眼睛都能看到老師，老師也能看到每位同學的表現。

反思我們的教學，常掛在嘴邊的話題是“我們班級人數太多了，“動”不起來，國外和我們不一樣，班級人數少，容易互動”等。而53位學生共同參與的“大樹”和“黃鸝鳥”的游戲活動向我們表明，人數多少并不能成為活動可否開展的條件，關鍵在于開展活動的方法是否合適。也正如徐邁老師所說，人數多有人數多的好處，開展多聲部的聲勢游戲可以使聲部更厚實。在這節(jié)課的拓展部分——多層次的聲勢與打擊樂器伴奏活動中，的確驗證了這一效果。

不常使用鋼琴，是奧爾夫教學法的特點所在。我們所見到的中外奧爾夫教學法的專家，很少有用鋼琴教學的，最常用的教學手段就是體態(tài)律動和聲勢，師生之間的距離也不會因鋼琴和課桌而隔開。而我們的音樂課，老師功夫下得最多的恰恰是鋼琴和多媒體課件內容的準備，教學中也因鋼琴的彈奏和電腦的“遙控”，使得師生之間的距離若即若離，很難融為一個整體。因此，我們的確需要認真思考教學手段的利弊關系問題。

解疑二：這節(jié)40分鐘的實驗課，徐邁老師除了沒有用鋼琴，也沒有用視頻和歌譜，而是反復用清唱示范，讓學生在聆聽中不停地糾正歌唱中出現的音準問題。也正因為清唱，學生任何一個音不準，老師都聽得清清楚楚（其他課例，徐邁老師也常面對學生，用木琴或豎笛糾正學生的音準）。這和我們看到的外籍教師上音樂課一樣，他們大多既不用鋼琴，也不用視頻，一直和學生面對面零距離接觸，并不停地用聲音、眼神、面部表情和肢體動作提示學生，糾正學生學習過程中的問題，直接將音樂展示給學生。同時對學生學習中的成果做出鼓勵性評價，也適度提出更高的要求。其實，對徐老師來說，歌唱是她的弱項，她避短的方法就是有控制地用輕聲唱，學生最擅長模仿，自然而然也學著輕聲演唱，不和諧的聲音明顯少了許多。

經過實踐與比較，我們可以看到，用清唱糾正音準比鋼琴帶出的音準效果好，學生更容易接受人聲對音準的模仿和糾正。有樂器或MIDI伴奏，聽上去效果好，但伴奏音樂一停，音準問題就全部暴露出來。因為樂器的音色與人聲有差距，所以糾正音準的效果真是應了一句老話：絲不如竹，竹不如肉。

反思我們的音樂課，有多少老師采用“清唱”的教學手段呢？！當然，清唱需要條件，即自身的音準是沒有問題的。然而，作為師范院校音樂專業(yè)畢業(yè)的教師，絕大部分都是具備音準條件的，只是我們缺乏自信和對清唱意義的認識。

解疑三：用節(jié)奏游戲和圖譜感受旋律特點和記憶歌詞，效果事半功倍。這樣的教學手段可以節(jié)省語言，多做實踐。

例1：如圖譜在呈現 B段黃鸝鳥叫聲的旋律特點時，教師用粉筆在黑板上由高到低畫出黃鸝鳥四次叫聲的旋律走向，并在演唱“嘀哩哩哩”十六分音符時，用手指輕輕地將連線擦成點狀（如下圖），學生的聲音立即由拖沓變得靈巧起來，效果十分明顯。

例2：采用畫簡圖的辦法幫助學生記憶歌詞。教師把第一段歌詞用筆在黑板上邊范唱邊畫出簡筆畫，表現第一段歌詞。重點掌握第一段歌詞，二、三段歌詞讓學生課后自學其中一段來處理，把新授十六分音符知識點的出示，安排在教學拓展環(huán)節(jié)。教師在學生已經熟練掌握十六分音符的讀、拍、唱的方法之后，用生活經驗轉換成音樂經驗的方法，從感知到認知，完成音符知識的復習與新授，手法十分巧妙且不枯燥。

例3：在師生互動中，讓學生把“風、雷、電、雨、黃鸝鳥的叫聲”（即全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符）五種節(jié)奏，設計成多個聲部（根據學生前期經驗和實際能力，確定多個聲部），實現了知識從復習到新授的銜接，并從聲勢到打擊樂器伴奏，為歌曲作出了完整而優(yōu)美的演繹。

反思我們平時上《嘀哩嘀哩》這一課，一般會從“春天美景有哪些”作為導入的話題，引出這節(jié)課，再把十六分音符作為教學重要的知識點和難點來學習（包括復習已學過的音符知識），從讀譜到學唱三段歌詞，要達成教學目標，不僅“說音樂”的手段會用得很多，而且會在歌譜和三段歌詞的學唱上占據大部分的時間。這么一首優(yōu)美的歌曲，用程式化的教法，一節(jié)課下來，學生也必然會從一開始充滿興趣，到結束時索然無味。結果是老師上得很辛苦，學生卻似會非會。既然用這樣的教學方法效果不明顯，我們要考慮是否調整我們的教學思路，不要花太多的時間在譜子和三段歌詞的學唱上，不要太在意一定要完成三段歌詞的學唱，對多段歌詞的歌曲，可以留出幾段讓學生課后自學，把有限的40分鐘時間，多一點給學生實踐、體驗、表現和編創(chuàng)屬于學生自己的音樂上，學習音樂的形式和內容豐富了，教學效果也必然會更好。

感 悟

分析完徐邁老師上的《嘀哩嘀哩》，給我總的感覺是：這節(jié)課容量很大，設計的教學方法看似簡單卻招招深刻，并全都來自歌曲作品本身。這就是她和莎拉教授能不畏懼任何題材上課的訣竅。因為，能進入教材的任何一個作品，都是千挑萬選的中外經典作品，每一首歌和每一支樂曲，都有著獨特的音樂特點和作品風格。這需要我們有執(zhí)著的研究精神和科研態(tài)度，去挖掘和探究適合作品本身的教法，方能引出富有意義的教學思路和亮點。

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關鍵詞：比較法；高中音樂；鑒賞運用

一、縱向比較法

音樂鑒賞中的縱向比較法即是以時間縱度為線索，對相同人物的不同作品或相同主題在不同歷史維度中進行比較。像由江南絲竹發(fā)展起來的《老六板》與《中花六板》，側耳傾聽兩首曲目，比較之異同，從中感受“加花”常用的創(chuàng)作方式。像著名音樂家貝多芬以嚴謹、質樸、簡明為代表的早期《悲愴奏鳴曲》，有著動蕩、混亂、傾斜之動感；而突出斗爭、悲痛欲絕的《命運交響曲》描繪了驚心動魄、雄偉瑰麗的音樂史詩。

二、橫向比較法

橫向比較法比較范圍廣闊，比如，在“絲竹樂”“房中樂”的課程講授中，其含蓄的表達方式通過與古代建筑、宋代畫院的比較聯系，三者結合惟妙惟肖，藝術風格大同小異，加深了學生對古典音樂的印象。再如，結合美術作品遷移比較，可形象展示音樂風格，在講到德彪西流派風格時，以印象派代表作《日出》作為參考作品，學生以美術遷移音樂，提升了藝術鑒賞能力，使學生了解到藝術作品的相通性。

三、宏觀比較法

在不同層次與角度基礎上進行比較，學生對音樂風格有大體把握。比如，音樂課本單元劃分學習，像《音樂鑒賞》中的“民歌之情韻”“民間樂器之鼓舞炫動”“京劇之瑰寶”等等，通過對本書的前后比較，學生可了解世界音樂劃分，心中有數，為學習打下堅實基礎。另外，將《京劇》與西方歌劇進行比較，學生對《京劇》的理解力得到增強，領略音樂之魂，弘揚傳統(tǒng)文化。

四、微觀比較法

微觀比較法就是以局部、單個、片段為對象進行比較。在《高中音樂鑒賞》中，《草原放牧》是《草原小姐妹》中黨的關懷、搏斗風雪中、紅花開遍地、寒夜前行的一個部分，為了加強故事的連續(xù)性，教師應該對《草原小姐妹》做整體的講解，體現我國民族同胞生活的勇氣、對家鄉(xiāng)的厚愛與黨的關懷。從而更好地把握《草原放牧》前曲的寓意。

高中音樂鑒賞運用比較教學法是提高學生學習興趣，讓學生在緊張的學業(yè)之余舒緩心靈，接受藝術的熏陶，感受音樂之美的重要教學方式。應該充分發(fā)揮其優(yōu)越性，為學生服務。

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關鍵詞：高師 視唱練耳 綜合音樂感 教法

音樂是人類創(chuàng)造的，是人類文化不可或缺的部分。音樂藝術幾千年的發(fā)展，無不以其博大精美陶冶著人的心靈，濃縮著人文知識，培養(yǎng)著人的素質，造就一代代新人，傳承弘揚著人類文化。高師音樂教育目的便是培養(yǎng)傳承宏揚音樂文化的人才，與提高其他專業(yè)人才的音樂素質。一名優(yōu)秀的音樂教師應具備全面的音樂知識與技能。作為以聽覺藝術特征為主的音樂，高師音樂教育的學生必須學好《視唱練耳》必修課，以良好的音樂聽覺去感悟音樂。尤其是聲樂、鍵盤、作曲、合唱指揮等專業(yè)課的學習與提高都務必經過的視唱練耳這重要一關。據本人多年學習聲樂及從事教學看，美國現行《視唱練耳》課采用的“綜合音樂感教學法”是較可行的好方法?！熬C合音樂感教學法（以下簡‘綜音教法’）”其實是一種整合音樂各學科特性知識于視唱練耳教學的方法，即包括了七個音樂要素的培養(yǎng)即樂音、節(jié)奏、旋律、和聲、曲式、調性、結構等方面，綜合音樂的各種特點于一體的教學，打破與改變了傳統(tǒng)的的傳授訓練知識和技能的教學法，通過學生自覺樂感的顯現培養(yǎng)，發(fā)展其創(chuàng)造力思維，逐步地從“要我學”的被動學習過渡到興趣勃發(fā)的“我要學”想學好的學習觀念，去實現教與學目標。當學生有了強烈的“我要學”的學習觀念，他的音樂專業(yè)學習便走上了勝利的坦途。我認為“綜音教法”有如下幾方面特性。

一、“綜音教法”的整合性

《視唱練耳》課是每個學習音樂學生的必修課，也是吃音樂這碗飯者或是欣賞音樂感受其美音妙律者的必行之路。不掌握各種音樂要素，是難以提高音樂素質的。而“綜音教法”則整合了七個方面音樂要素去訓練培養(yǎng)學生。眾所周知，視唱練耳的眾多教學條例中，均選擇許多名歌名曲的經典樂段，可讓學生唱得回味無窮，而這些視唱的樂段，含有調式調性、各種節(jié)奏節(jié)拍、大小音程、旋律曲折變化、和聲搭配的協(xié)和悅耳，加上在教師創(chuàng)造性地的聲情并茂示范下，會令學生日久生情，耳聰目明，音樂感覺倍顯良好。這種音樂感悟是將在學生各自主修選修聲樂、鋼琴、舞蹈、作曲、合唱與指揮中發(fā)出難以估量的潛力，奠定堅實的音樂基礎的。

二、“綜音教法”的利導性

一個好的教師他（她）必有一套好的教學方法，因為他（她）那套好方法利于引導學生有效地學習。我以為采用“綜音教法”的好處在于它在教學上的利導性，即十分便利于引導學生興趣地學習視唱練耳。以往院校多年來的視唱練耳課往往因教師方法欠缺被教得枯燥乏味，是令學生一見便頭疼、厭學的，最后馬虎混過，日后卻給主修各專業(yè)課學習帶來因難。而“綜音教法”整合七個方面于視唱練耳的各條例練習，能較好地解決唱準音高、節(jié)拍，掌握了各種節(jié)奏與速度變化、強弱對比轉換，最后流暢地唱（彈）出樂感旋律，并且在良好的呼吸支持下唱（彈）好每小節(jié)每個音，學生逐漸有了音樂的感性，激發(fā)學習興趣，視唱練耳課就能在學生的心里扎根而形成自覺地學習。教師如何把握“綜音教法”的利導性來實現教學目標，誠然還得看教師的素質水平和在教學上下功夫的創(chuàng)造程度了。

三、“綜音教法”的科學嚴謹性

既然認為“綜音教法”是個較理想的視唱練耳的教學法，不僅有它的趣味性與知識性，而且有它的科學嚴謹性。世間大凡講科學的方法都有其科學規(guī)范的嚴謹性。“綜音教法”整合了音樂要素的七個方面，要求教師應具備較高的知識與技能，也就是說，高師教學務必從音樂各學科特點出發(fā)讓未來的“教師們”學得出

色，逐漸提高水平。例如，教師怎樣在教學視唱樂段中讓學生唱出樂感，要動聽悅耳，而不僅僅是只為唱準音準與節(jié)奏節(jié)拍。那么，這就要求這位視唱練耳教師的鋼琴要彈得好，聲樂水平也得高，否則他們的“綜音教法”實效差，所示范唱出的樂段不流暢，不準確，全無音樂美感，更不說唱準幾個升號降號的各類節(jié)奏的復雜音符的優(yōu)美圓潤了。換言之，學生的“我要學”興趣則不能人教師身上吸取榜樣的動力與魅力。此外，教師在教視唱練耳過程中，能整合地教給學生體驗視唱樂段的調式性及曲式結構的優(yōu)美和諧音樂精髓，讓學生唱得流利準確，唱得朗朗上口，有汁有味，教學實效顯著。反之，著實說，不少學生寧可多彈多唱曲子，也不愿整日浸泡于那五條線里挑“豆芽”。而“綜音教法”的科學嚴謹性能突破解決這一困惑。

“綜音教法”是整合教法，應該也可以借鑒當今世界音樂教學中的其他優(yōu)秀的教學法融于其中。例如，奧爾夫教學法的主要特點其中第一個是教會聽唱節(jié)奏。達爾克絡茲教學法的第一步驟則是聽音。這兩個教學點是所有視唱練耳課教法的入門。以往教學不到位，不少學生幾年下來仍不會聽或聽不出或找不準音，不知各種節(jié)奏的特點，結果，許多其他專業(yè)教師又只得從樂理課與視唱練耳課著手，邊復習邊講授，導致主修課技能提高的速度的減緩?！皞鹘y(tǒng)”教學法中常用的比較法、過渡法、搭梯法、反搭梯法等仍是視唱練耳教學里可借用的，看上去方法似乎陳舊，但關鍵在于教師如何舊瓶裝新酒，創(chuàng)新地整合性實施教學。

四、“綜音教法”的良好心理因素

現代教育重視學生的學習心態(tài)因素，尤其在我國教改深入的今天，教師們更加重視這個賴手問題。從“要我學”的被動心態(tài)到“我要學”的主動參與愉快學習的觀念，是可以在“綜音教法”里逐步呈現的。愛美是人的天性，愛美的音樂同樣如此。通過“綜音教法”的整合教學，學生在有規(guī)律的節(jié)奏律動下，在優(yōu)美的旋律熏陶下，在教師科學愉悅的示范下，學生是不會產生厭煩情緒，反而會在循序漸進中掌握知識，慢慢熟悉。慢慢有成就感，《視唱練耳》課程就會成為他們喜歡與重視的課程。

五、“綜音教法”的教材選擇與使用

“綜音教法”的優(yōu)越性在于整合音樂要素的七個方面進行優(yōu)化組合地教學，大大地激發(fā)了學生學習的興趣與熱情，改變“要我學被動思想”成為“我要學”的良好學習心態(tài)，其中，要求教師認真選擇視唱練耳教材時，根據各主修課學生的專業(yè)特性，針對性地側重其專業(yè)功能、技能地組織施教，真正做到有的放天。目前，全國院校使用的教材中，有的是一本綜合各功能內容的規(guī)唱練耳教材，有的是分單、雙聲部的視唱練耳教材，而視唱練耳課往往是全體學生的集體課，這就要求教師施教中來個“區(qū)別對待”，精心選編教材，綜合純調性音階、中外名歌名曲與戲曲唱段（部分帶詞的）籌練習條例，從一年級授課起安排，合理搭配，走出陳舊的變的教學摸式，教會學生既能視唱線譜又能唱好簡譜，真正給鍵盤、聲樂、作曲、指揮等主修專業(yè)的技能拔高奠定良好堅定的聽覺視覺樂威基礎。

總而言之，“綜音教法”的整合教學思路能讓教師大膽創(chuàng)造性地發(fā)揮優(yōu)質教學，學生能以良好的心態(tài)愉快地參與學習，從“要我學”到“我要學”的主動學習就能蔚然成風，再難的學習課程總是會被征服學出成績的。

參考文獻：

王光耀、黃明智主編《視唱練耳教程》西南師范大學出版社出版2002年5月第1版。

〔美〕維克托?亞歷山大?菲爾茲著（李維渤選擇）《訓練歌聲》上海音樂出版社出版，2003年3月第1版。

篇10

關鍵詞： 職高體育 音樂運用 教學改革創(chuàng)新

《體育（與健康）新課程標準》指出，體育教學是以“健康第一”為指導思想，其全部任務在于對學生進行體能和技能訓練的同時，注重促進學生的心理健康與發(fā)展。筆者從教學實踐和社會觀察中總結認為，職高體育教學的根本目的不在于如何為國家和社會培養(yǎng)一批又一批的“預備役”體育人才，而在于通過有效教育，努力促進學生的體育個性發(fā)展，幫助其在初步確立終身意識的基礎上，逐步形成“體育與健康”運動項目的學習能力和鍛煉習慣。因此在職高體育教學中，我們要通過一定的教學方式和手段，努力創(chuàng)設有效教學情境，從而“激勵、喚醒和鼓舞”學生自覺投入到體育教學之中。音樂體育教學法即是教學藝術之一，筆者試簡要闡述。

一、音樂教學法在職高體育教學中的作用與意義

職高生正處于青春期發(fā)展階段，他們思想開放、性情活潑，唯有興趣化教學才能對其產生吸引力，讓其保持足夠的熱心、耐心與恒心。而傳統(tǒng)模式下的職高體育教學，一直強調體能和技能方面的訓練，缺乏對學生心理發(fā)展水平的重視和關注，且教學過程大多單調、機械和枯燥乏味，因而許多職高生對體育教學的態(tài)度是“可有可無”“遠離躲避”甚至“畏懼厭惡”的，其中女生比例大于男生。實踐證明，把音樂引進體育教學中，可以有效改變這種不良狀況，并能發(fā)揮重要的教學輔助作用。

一是有效激發(fā)學習情趣，調節(jié)課堂教學氣氛。有一次，筆者無意中觀賞到了校園音樂劇《歌舞青春》，一下子被劇中男主角特洛伊及其隊友們一邊唱一邊跳一邊?；@球的精彩畫面所吸引，那帥氣瀟灑的動作與籃球擊地的和諧節(jié)奏給人傳遞透徹心扉的淋漓盡致。受其啟迪，筆者在體育教學中也開始有意識地把音樂運用其中，一下子激活了課堂教學狀態(tài)，原先那種慵懶拖拉、我行我素的狀態(tài)很快消失了，代之以熱情充沛、輕松活躍的學習情形。二是有效培養(yǎng)學習能力，增強學生成功信念。把音樂設置為體育運動背景，既可以代替單調的口令，又能讓學生在和諧協(xié)調的節(jié)奏中事半功倍地完成訓練任務。如在教學跨欄跑內容過程中，讓學生按照多媒體播放的音樂節(jié)拍對著墻體進行擺動腿欄側過的強化訓練。學生們邊練習邊欣賞音樂，既培養(yǎng)了音樂節(jié)奏感，又增強了動作的協(xié)調性，大大提高了成功訓練的效率與信心。三是有效促進心理健康，推動身心協(xié)調發(fā)展。體育運動的體能消耗較大，對于責任意識薄弱、學習品質較差的職高生生而言，是一項不受歡迎的學習任務。因此在職高體育教學中，把音樂運用于體育訓練之中，能有效遷移學生的注意力，變相減輕其身心疲勞程度，充分發(fā)揮提振士氣、愉悅心緒、陶冶情操的功效，使運動機體處于一種良性的循環(huán)狀態(tài)，有利于學生的健康發(fā)展。

二、音樂教學法在職高體育教學中的運用與探究

音樂是人類最美的語言。在職高體育教學中，把音樂的美妙旋律與體育的運動節(jié)奏融合在一起，能夠發(fā)揮催人奮進、張弛有度的作用。音樂教學對于職高生而言，是心情是熱情更是激情；而對于職高體育教學來說，則是探究是創(chuàng)新更是效率。

1.讓音樂吹響在體育教學的開啟之時。體育教學活動多以室外進行為主，而課前幾分鐘的準備活動則是教學過程的重要組成部分，其目的就是讓學生的身體器官有效調整到某種活動需要的狀態(tài)，實為基本課堂教學做好身心準備所必不可少的前奏曲。這是音樂體育教學法登臺亮相、進入輔助程序的第一適合期，能從中充分發(fā)揮調節(jié)機能、鋪設心境、集中精力、振奮精神的重要作用。如在籃球課教學過程中，一般情況下往往選擇一些球性練習讓學生進行活動前的熱身準備，盡管這也能起到應有的作用，但是如果代之以一段動感十足的音樂旋律，或者以音樂陪伴球性練習，則能傳遞或生成活力無限的。這與熱舞開啟前的前奏曲一樣，能把人帶入主動投入的運動狀態(tài)。