一、指導思想

本學期，將在學生工作部和團總支的領導下，以同志"三個代表"重要思想為指導，以素質教育為中心，高舉鄧小平理論的偉大旗幟，圍繞學生成長、成才，努力在教育、管理、服務中發(fā)揮作用，使學生進一步形成正確的世界觀、人生觀和價值觀。

學生會成員將本著“協(xié)助學校、團結同學、服務同學”的宗旨，加強自我管理、鍛煉自身、為全體同學服務為目的，發(fā)揮學生會的橋梁作用。配合學校中心工作，組織實施各項有益于學生身心健康的活動，豐富校園文化生活，引導廣大同學以主人翁的姿態(tài)，共同關心、參與學校的建設發(fā)展，努力開創(chuàng)學生會工作的新局面。

二、工作目標

（一）、加強學生制度建設，建設一套適應我校學生工作的制度。

1、建設良好的學風，營造良好的學習氛圍，學風建設是學生能否成才的關鍵。因此，本學期學生會將加大學風建設的力度。

摘要：當前藝術消費已經成為我國居民喜歡的一種生活方式，藝術類高校是培養(yǎng)藝術人才的基地，提高藝術類專業(yè)學生的思想道德素質是藝術類高校思想政治教育工作的一項重要任務。本文強調藝術類專業(yè)學生的思想政治教育工作要根據藝術類專業(yè)學生的特點出發(fā)，并針對這些特點就如何加強藝術類高校思想政治教育工作提出了建議。

關鍵詞：藝術類高校道德思想政治教育

社會經濟的不斷發(fā)展，文化的多樣化和多元化對藝術人才的綜合素質要求超過以往任何一個時代。隨著我國高等教育的迅速發(fā)展，藝術高等教育也逐漸呈現從精英化走向普及化、大眾化的趨勢，藝術院校人才培養(yǎng)模式也從單一化向多層次發(fā)展。在一個以藝術的生產和消費為生活方式的重要組成部分的時代，無論是大眾還是藝術專業(yè)人才都很容易將藝術的大眾化理解為庸俗化，理解為迎合、遷就大眾的品味。因此，培養(yǎng)藝術人才既不隨波逐流又還原生活的精神氣質，造就高水平的藝術專業(yè)人才和高水平的大眾，是藝術高校道德教育的理想境界。

一、藝術類高校學生思想狀況的特點

對于藝術高校來說，培養(yǎng)藝術人才是一項系統(tǒng)而又充滿挑戰(zhàn)的工作，藝術院校的思想政治教育與德育工作也是如此。藝術專業(yè)學生有著相對其他專業(yè)學生的特殊性，他們既有著藝術專業(yè)學生的群體特征，也有著各自的個體特征。正確把握他們的特點，是做好藝術高校思想政治教育工作的關鍵。

（一）政治理論修養(yǎng)欠缺，思想傾向復雜

辦公室干事人數在學生會各部中算是最多的一個。如何安排好每位干事的工作，將其的長處發(fā)揮出來，這點需要部長認真考慮。

總的來說辦公室上學期的工作做的不錯，積極配合學校及其他各部門各項活動。

對該部門本學期工作建議：

1.在該部門內選出一位干事掌管資料

2.將資料分開，會議資料、班級資料、活動資料

3、做好學院?？?/p>

藝術類學生是當代大學生中極具鮮明個性的一個群體，個性鮮明也就意味著在教育管理中會出現很多的特殊問題，“他們比較難管”成了高校學生管理工作者的一個共同認識。如何提高農林高校藝術專業(yè)學生的管理工作水平，變難管為易管，筆者認為必須充分研究其個性特點，把握他們的優(yōu)勢和劣勢，有針對性的做好教育管理工作，才能趨利避害，引導他們健康成長、成才。

一、農林類高校藝術生的特點

隨著我國高等教育的迅速發(fā)展，高等藝術教育也逐漸呈現從藝術精英殿堂走向普及化、大眾化，中國農業(yè)大學、西北農林科技大學、南京農業(yè)大學、北京林業(yè)大學等數十家重點農林院校都增設了藝術類專業(yè)。總體而言，與藝術專業(yè)院校相比，農林院校學生相比處于弱勢地位。

（一）農林院校專業(yè)性不強，學生缺乏歸屬感和成就感。

在經濟利益驅動和社會升學壓力下，藝術類考生急劇增加，加上許多學校原本并不具備過硬的師資力量和藝術教育氛圍，使得本就薄弱的教育教學質量和教師科研水平令人擔憂。在農林高校，不論是硬件教學設施，師資力量還是文化氛圍，都偏重于農理類，藝術專業(yè)在這里往往顯得不夠專業(yè)，在課程設置上也不盡合理，相應的教學和科研實力都顯薄弱。另外，公眾對于農林院校開設藝術專業(yè)存有認識偏頗，“名不正則言不順，言不順則事不成”，學生自然而然覺得在這里很難找到實至名歸的歸屬感，難以得到高水平的培養(yǎng)和訓練。

（二）農林院校藝術類學生心理壓力更大。

一、問題提出

藝術學業(yè)自我是個體對自己在藝術學業(yè)領域中的學業(yè)成就、學業(yè)能力、學業(yè)情感以及學業(yè)行為等的認知、體驗和評價。長期以來，我國中學課程體系以學科知識為核心，相對忽視科學與藝術之間的聯系，由此導致部分學生的審美能力與人文素養(yǎng)偏低。如在某高校，90%的學生不識簡譜與線譜，70%的學生從未聽過交響樂，表現出對音樂知識的貧乏，導致其審美經驗缺乏，審美能力極其有限。[1]因此，對于青少年來說，加強藝術教育實踐，豐富其藝術經歷和經驗，不斷提高其藝術審美的積極感受和體驗，對于培養(yǎng)他們的審美意識，提高他們的審美素養(yǎng)具有重要意義。已有研究表明：學生基于不同性質的學科存在不同的自我認知、體驗和行為，最終形成了不同性質的學業(yè)自我；[2][3][4][5]藝術學科對于文科具有顯性的協(xié)同作用，而對于理科具有隱性的協(xié)同作用。[6]由此我們可以推論：學生藝術學科學業(yè)自我的提高，可以促進其他學科的學業(yè)成績，有助于培養(yǎng)其審美素質。藝術學業(yè)自我作為個體學業(yè)自我的一部分，是在個體藝術教育實踐活動中形成和發(fā)展起來的，并影響著個體藝術實踐活動的效果。在我國新課程改革實踐中，藝術和審美教育得到了一定程度的加強，這對于學生藝術學業(yè)自我的發(fā)展具有積極的促進作用。但是，目前來看，有關青少年藝術學業(yè)自我的研究還十分薄弱，存在著評價工具匱乏、發(fā)展水平和特點不夠清晰等問題。本研究對青少年藝術學業(yè)自我結構進行探討，并在結構探討的基礎上對青少年藝術學業(yè)自我的發(fā)展特點進行問卷調查。前者回答了青少年藝術學業(yè)自我的內容問題，后者考慮到了青少年藝術學業(yè)自我的個體、環(huán)境等的差異問題。兩者都有利于教育工作者對青少年藝術學業(yè)自我的發(fā)展水平有清晰的認識，進而對其藝術學業(yè)自我的提高更具針對性。

二、研究方法

1.量表構建

首先，在理論構想的基礎上，通過開放式問卷進一步完善青少年藝術學業(yè)自我的結構，并征求六名心理學研究生意見，初步確定了青少年藝術學業(yè)自我的結構：一階八個因子；二階四個因子。一階因子包括：成績自我、抱負水平、認知技能、動作技能、愉悅體驗、學業(yè)興趣、學業(yè)自我控制、學業(yè)自我應對；二階因子包括：藝術學業(yè)成就、藝術學業(yè)能力、藝術學業(yè)體驗、藝術學業(yè)行為。其次，根據這8個一階因子，結合開放式問卷的結果，并參考郭成[7]的《青少年一般學科學業(yè)自我量表》、《青少年具體學科學業(yè)自我量表》，vispoel的《藝術自我知覺問卷》[8]，共編制94個項目，形成了《青少年藝術學業(yè)自我量表（預測）》。然后，對《青少年藝術學業(yè)自我量表（預測）》進行初測，并采用項目分析和探索性因素分析考察該量表的質量，經過反復修改，最后得到質量較高的《青少年藝術學業(yè)自我量表（正式）》。正式量表由兩部分組成：第一部分為人口統(tǒng)計學變量，包括年齡、性別、家庭居住地、學校性質、年級、就讀學科類別、學科偏好這7個方面；第二部分為問卷的主題部分，共38個題項，正向題27項，反向題11項，采用5點記分制，單選迫選形式進行調查。其中，成績自我維度6個題項；抱負水平維度5個題項；認知技能維度4個題項；動作技能維度4個題項；愉悅體驗維度4個題項；學業(yè)興趣維度5個題項；學業(yè)自我控制維度5個題項；學業(yè)應對維度5個題項。

2.正式施測

進入1990年代中葉后，我國的社會經濟得到快速發(fā)展，隨著教育產業(yè)化，各個高校開始擴大招生，社會經濟發(fā)展的需求，使藝術學生的招生數量大增。80年代至90年代，我國又新建一批藝術學院，如山東工藝美術學院在原?？茖W校的基礎上成立全日制本科學院，上海大學建立美術學院，湖北藝術學院分開為武漢音樂學院和湖北美術學院，此外，幾乎所有的有一定規(guī)模的師范大學和師范學院都恢復和增設藝術學院、或音樂學院、美術學院、藝術設計學院，與此同時，綜合大學也看到藝術學學科發(fā)展的光明前景及藝術學生報名人員踴躍和收費較高的經濟效益，紛紛開辦藝術學院。90年代成為中國藝術教育飛速發(fā)展的第二個高峰。90年代以來，以北京地區(qū)為例，綜合大學與理工商農林礦等大學紛紛增辦藝術學院。如北京大學在原藝術系基礎上成立藝術學院，北京航空航天大學增設新媒體藝術學院，北京理工大學設立藝術與設計學院，北京林業(yè)大學最近成立藝術學院、中國地質大學（北京）設計珠寶藝術學院、中央財經大學設立藝術與新聞傳播學院、中國人民大學設立徐悲鴻藝術學院，現改為藝術學院，中國農業(yè)大學、中國礦業(yè)大學（北京）和北京工業(yè)大學、北京交通大學、北方工業(yè)大學、北京郵電學院、北京商學院等，均設立了藝術設計學院，此外，還有北京服裝學院等，由于社會經濟、商業(yè)、工業(yè)、廣告、信息新媒體、建筑等的發(fā)展，對設計人才空前需要，各大學看準這一機遇，紛紛以設計為切入點，開始組成藝術學院。所以，中國的第二次藝術教育高潮，是由于改革開放帶來的經濟社會發(fā)展的產物，而設計藝術正是連接藝術與社會經濟的橋梁，所以各個綜合大學以藝術設計為切入點建立藝術學院就是合乎邏輯的事情。北京其他藝術院校也在發(fā)展。中央美術學院每年招生一千多人，在原來造型藝術基礎上，又新建了建筑學院、設計學院。中央工藝美術學院1999年底合并到清華大學，清華大學建立研究型大學的統(tǒng)一要求，使清華美學院成為全國唯一沒有擴大本科招生的藝術學院，現本科招生的數量每年仍控制在二百四十人左右，分為環(huán)境藝術設計、視覺傳達設計、信息藝術設計、工業(yè)產品造型設計、陶瓷藝術設計、金屬工藝設計、服裝藝術設計及繪畫藝術、雕塑藝術、藝術史論等專業(yè)。清華美院一方面發(fā)揮原中央工藝美術學院在設計藝術方面的優(yōu)勢，另一方面在美術學方面也加快步伐發(fā)展，建立了繪畫系和雕塑系。

在搞好本科教學的同時，特別注重博士生、博士后及碩士生的培養(yǎng)。清華要求本科生與碩博生的比例是1比1。清華美院美術學原二級學科2003年建立博士點,在繪畫創(chuàng)作與理論研究、當代藝術研究及公共藝術研究等方向招收博士研究生,以張仃、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青、包林、陳輝、劉臨等教授為導師,在全國率先招收繪畫藝術創(chuàng)作與研究的博士生,培養(yǎng)了繪畫藝術創(chuàng)作和理論研究的高級人才。2000年,清華首先由張仃、吳冠中、袁運甫、杜大愷、劉巨德、陳丹青等教授開始招收“繪畫博士”時，當時曾引起非議和討論,并受到有關兄弟院校的反對,現經過十多年的博士生招生培養(yǎng),已畢業(yè)約50名繪畫博士研究生,他們分別在北京大學、北京師范大學、北京電影學院、北京林業(yè)大學、北京航空航天大學、廈門大學等單位工作,在繪畫創(chuàng)作與理論研究方面取得顯著成果。清華建立起繪畫創(chuàng)作與理論研究相結合復合型博士生培養(yǎng)的教學機制,而原反對清華招收繪畫博士生的單位也開始招收繪畫博士生?，F有中央美院、中國美院、中國藝術研究院、南京藝術學院等單位均在繪畫博士招生與培養(yǎng)方面積累了經驗,適應了社會文化與高等教育發(fā)展對高層次繪畫創(chuàng)作與理論研究相結合人才的需求。清華近年又以李象群教授和許正龍教授為首,開始招收與培養(yǎng)雕塑藝術創(chuàng)作與雕塑理論相結合的博士生的新的嘗試。與此同時,清華美院自2003年建立美術學博士點后,在美術歷史與理論研究方向招收和培養(yǎng)博士生。2004年國家批準清華設計藝術學一級學科博士后流動站,現已招收和培養(yǎng)了近五十名藝術學博士后人員,開展藝術學相關課題的科研工作,取得了相應的科研成果。

2011年，經國家批準，藝術學由原來文學門類下屬的一級學科上升為和文學門類并列的藝術學門類，從文學門類中獨立出來，藝術學門類下屬美術學、設計學、音樂舞蹈學、影視戲劇學及藝術學理論五個一級學科。這次學科升級和調整，為藝術學各部門的發(fā)展帶來新的歷史機遇，同時藝術學各部門及藝術學理論如何發(fā)展，取得新的創(chuàng)造性成果，也面臨新的挑戰(zhàn)。特別是藝術學理論作為一級學科，這在世界上也是首次出現，對于藝術學理論一級學科各個層面，如本科生、碩士生、博士生的教學與科研及學科建設方面還有諸多工作要做。我國在民國時期興辦藝術學院，以美術和音樂為主，主要培養(yǎng)美術與音樂創(chuàng)作人才及師范教育人才，如上海美專、北京藝專、國立杭州藝專，都主要培養(yǎng)國畫、西洋畫、雕塑等創(chuàng)作人才及美術師范教育人才，均沒有設理論專業(yè)。但為各專業(yè)開設有中國美術史（或中國繪畫史）、西洋美術史（或西洋繪畫史）、及藝術概論、美學等主要藝術史論方面的理論基礎課。有的綜合大學哲學系偶爾也開設藝術理論或稱藝術學課程，如南京的中央大學宗白華先生在哲學系開設過藝術學的基本原理課程。新中國成立后，在民國時期藝術學院的基礎上建立新的藝術學院，仍以美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影創(chuàng)作與表演為主要教學任務，直到1957年，中央美院才成立第一個美術史系，開始招收美術史論方面的本科生。1983年，中央工藝美院成立藝術史論系，開始招收工藝美術史論方面的本科生。中央音樂學院開始招收音樂學方面的本科生?！啊苯Y束后，1977年，恢復高考，1978年，開始招收碩士研究生，1984年，開始招收博士研究生。當時藝術類碩士研究生招生，創(chuàng)作與理論研究兩個方面均同時進行，而在藝術博士生招生和博士點審批方面，主要是理論方向，如美術史論、音樂學等，改革開放以來培養(yǎng)的碩士、博士生，現已在高校和研究機構，文化教育部門發(fā)揮重要作用。目前的藝術學理論學科有了以上的學科發(fā)展基礎，這使我們藝術學理論學科有了良好的學科根基。無論是美術史論、音樂史論本科生招生培養(yǎng)，還是美術學、音樂學、設計藝術學等學科的碩士、博士生培養(yǎng)工作，都為我們的藝術學理論學科的教學、人才培養(yǎng)和學科發(fā)展奠定了堅實的基礎。

我國的文學學科和哲學學科有深厚的歷史傳統(tǒng)。民國時期的綜合大學都設有文學系和哲學系。新中國的綜合大學，文學和哲學都是人文社科的主要系科。我國古代的詩論、文論有豐富的文獻資料，且詩、書、畫常常聯系在一起加以研究，所以詩文理論和書畫理論呈現出互補互證的狀況，如南朝齊梁時期有鐘嶸的《詩品》，謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》，詩書畫三品同時出現，相映生輝，這說明我國古代的書畫理論和文學理論密切相關。新中國成立后，我們的文學理論常常用“文藝理論”加以代替。在中國文學一級學科中，現在所設的二級學科“文藝學”，在1950年代至80年代，我們都稱為“文藝理論”，即使現在的“文藝學”，也沒有稱“文學學”或“文學理論”，而是將“藝”包括進來，稱為“文藝學”，這個名稱說明，無論是“文藝理論”還是“文藝學”，在研究文學理論時，都是注重對藝術理論的關照。反過來，我們的藝術學理論研究也要關注文藝學或文學理論的研究成果，在我國文藝理論或文藝學研究已有很好的基礎和豐碩的成果，常常在文學藝術思潮與理論的研究中，文學理論處于前衛(wèi)狀態(tài)，他們在觀念、思想、方法上常走在前面，值得藝術學理論研究工作者加以借鑒。所以藝術學學科雖然從文學門類中獨立出來，但不要絕對分開，借鑒文學理論的成果來發(fā)展藝術學理論，對藝術學學科建設是大有益處的。況且諸如戲劇戲曲理論、電影電視藝術理論，都是文學學科和藝術學學科共同關注和研究的對象。所以在中國文學理論和藝術學理論的聯系，是一種客觀的歷史存在，我們要續(xù)接歷史而不是割斷歷史。

藝術學和哲學美學的關系亦很密切。西方的美學學科是從哲學中分離出來，但仍從屬于哲學。后來德國美學家馬克斯•德索想將藝術學從美學中分離出來，單獨建立藝術學，但藝術學和美學哲學仍割不斷。黑格爾曾將美學稱為藝術哲學。哲學要研究人的思維和意識精神活動，主要有三大塊，一是認識論；二是宗教論；三是藝術論。藝術是人的精神創(chuàng)造活動，是哲學研究的重要組成部分，所以往往大哲學家也是藝術學家。而美學更要研究藝術創(chuàng)造與藝術鑒賞和藝術作品的審美特征，藝術是人類和自然審美關系及人的審美理想的最高表現，美學如果不研究藝術，其領地就所剩無幾了。所以朱光潛先生要求不通一藝莫談美。北大幾位美學大家對藝術都有深入研究和深刻的思想。宗白華、鄧以蟄對中國書畫藝術的空間意境和審美形式有精辟見解，朱光潛認為其代表作不是《文藝心理學》和《西方美學史》，而是《詩論》，宗白華、鄧以蟄的學生劉綱紀結合中國書畫來研究中國美學史，著有《謝赫六法論》、《書法美學簡化》、《書法美》、《文征明》、《黃慎》、《龔賢》等書畫研究專著。他們能從哲學與美學的高度來審視藝術學問題，提高藝術學的理論思維能力。在我國，藝術學學科和美學學科雖然沒有直接聯系，但是在美學研究中也離不開對藝術問題的研究。我國綜合大學哲學系及社會科學院的哲學研究所，或文學系中，往往都設有美學教研室或美學研究室，從事美學研究有一大批學者，他們對中外美學史及藝術理論的研究均有可觀的成果。因此，我們從事藝術學理論的同仁應加強同哲學美學學科的聯系，以期在哲學美學思維方法、思想觀念上，借鑒其研究成果來發(fā)展藝術學理論學科。

在19世紀末和20世紀初藝術學學科發(fā)展過程中，和西方航海擴展相伴，西方的一些科學家、人類學家、民俗學、社會學家與藝術學家，對一些新發(fā)現島嶼上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民進行科學考察與人類學調查的同時，對這些土著民族的藝術活動也進行了考察，他們運用了人類學、民俗學和社會學的方法，考察了土著民族的藝術活動和藝術作品，取得一些藝術學研究成果，諸如德國學者格羅塞的《藝術的起源》、法國學者布留爾的《原始思維》等，藝術學在十九世紀后期的發(fā)展，正是靠藝術社會學、藝術心理學和藝術人類學來推動的。所以今天我們的藝術學理論學科建設，應考慮交叉學科對本學科發(fā)展的作用，注重運用社會學、心理學、人類學以及歷史學等學科的方法來進行藝術學的研究，開拓藝術學的研究新領域。我國當代藝術學家張道一先生就十分重視將民間藝術研究同藝術學理論的研究結合起來，取得突出成果。他的博士、山東工藝美術學院院長潘魯生教授在民間藝術學研究和民間美術收集整理方面也取得一定成果，出版了《民藝學論綱》等多部專著，山東工藝美術學院還建立了民間美術博物館，這都為藝術學理論研究作出實質性的貢獻。

在藝術學校教育中，培養(yǎng)專業(yè)性藝術人才是藝術學校的主要目的。隨著時代的發(fā)展，社會對藝術類人才的需求量也逐漸增多，這對于藝術學校而言是一項巨大的挑戰(zhàn)。藝術學校必須要轉變傳統(tǒng)的教育管理理念，將新的管理手段應用其中，促進藝術學校教育工作的有序開展。筆者將分別從:藝術學校開展教育管理的重要性、藝術學校學生特點分析、藝術學校教育管理現狀、促進藝術學校教育管理的有效策略四個部分進行闡述。

一、藝術學校開展教育管理的重要性

學校作為培養(yǎng)和塑造人才的重要場所，學校的管理觀念不僅會影響學校的管理水平，還會直接影響到學生的學習效果和學生未來的發(fā)展，尤其是藝術學校，注重培養(yǎng)藝術類人才，因此在教育教學工作中難免會疏忽，從而導致學校教育管理效率難以提高，隨著時代的發(fā)展，藝術學校必須充分轉變自身管理理念，引進先進的辦學理念，以完善的課程管理制度和教學評估制度保障藝術學校教育教學的質量，促進學校的發(fā)展進步。學校的管理觀念會直接影響學校的發(fā)展方向和管理水平，藝術學校轉變學校管理觀念既是新課改的要求，也是學校發(fā)展的需要。學校管理與學校發(fā)展是密不可分的，如果學校管理觀念和管理水平落后，學校也不可能有長遠的發(fā)展。因此，學校管理者必須改變傳統(tǒng)的管理觀念，與時俱進，不斷引進新的管理方法與管理理念，使學校的教學和管理能夠符合社會發(fā)展需要，保障藝術專業(yè)學生能夠在這種新的管理環(huán)境下不斷提升自我，為學生未來的發(fā)展打下堅實基礎。

二、藝術學校學生特點分析

(一)文化課的知識比較薄弱

由于學習藝術的學生將大量的時間都花在藝術方面，例如:藝術專業(yè)的學生，他們?yōu)榱四軌蝽樌倪M入大學學習而采取突擊式的學習，學生入校時的專業(yè)知識水平參差不齊，比如有的學生從幾歲起就開始學習音樂，有的同學加入高中后才開始學習，還有一些則是為了應付高考而突擊學習，沒有得到較為系統(tǒng)的知識學習，從而導致他們的文化知識比較薄弱;除此之外，有的學生在初高中階段評估自己的成績難以進入大學，因此他們就開始尋找新的路徑，學習藝術就是其中的一種選擇，由此他們把大量的精力與時間都用在藝術相關領域知識的學習上，由此他們的文化知識學習的時間就減少，所以文化知識水平的薄弱就不可避免了。

眾所周知，學生的學習并不是一個被動接受知識、強化記憶的過程，而是靈活運用自己已學過的知識處理各項新的學習任務。在構建和不斷完善認知結構的過程中，主動還是被動學習，學生學習結果總受到不同程度的影響，而其最核心有兩個因素，即“學習什么——學生學習的內容”，“怎么學習——學生學習的方式”，作為現代藝術教育也毫不例外。

一、現代藝術教育的現狀

針對當前藝術教育的現狀，就必須要轉變學生藝術學習的方式，即轉變目前學生被動的、規(guī)定性的藝術學習模式，發(fā)揮學生的學習主體認知意識、能動性和創(chuàng)造性。對學生而言，藝術學習方式的轉變在于其課程練習量上減少了不少，但是實際的藝術運用能力和創(chuàng)新能力的要求卻越來越高。雖然，在一定程度上減輕了目前學生普遍存在的作業(yè)壓力，增加了自我學習的時間，提升了求知的欲望，增強了學習的主動性，真正學到了有用的知識。但是，對教師而言，新的藝術學習方式開拓了課堂教學的新紀元，這是一個新開辟的方向，有著廣闊的挖掘空間和研究層面，隨著新的藝術學習方式的推行，對教師的綜合能力的要求也越來越高。藝術課堂的駕馭能力、學科知識的藝術實踐運用能力、各學科之間的相互滲透能力以及不斷學習、不斷更新自我的能力等要求越高，教師的水平也就越高。實際上，藝術學習方式的轉變也是藝術教師能力提高的動力和目標。相對其他方面，學生學習方式的變革，間接地促進學校的管理機制和課程安排的調整，也影響著藝術考試內容和藝術考題方向的轉變，為學生們的終身學習打下堅實的基礎，為藝術專業(yè)培養(yǎng)出優(yōu)秀的合作型、創(chuàng)新型、復合型人才。為了有效地解決現代藝術教育實踐中的實際問題和各種狀況，經過調查分析，筆者認為主要存在以下四個方面的問題：

（一）藝術類學生關于“美”的認識

盡管不同藝術門類中的媒介不同，標識符號系統(tǒng)不同，“美”也不盡相同，但各類藝術家都要借助特殊藝術媒體和藝術符號對文化審美形式因素（色彩、樂音、對稱、均衡等等）充分發(fā)掘運用，使作品既具有豐富的感性形式，同時又能塑造出豐富的藝術形象，傳遞豐富的文化社會信息。譬如中國畫，不僅墨有七法（黃賓虹），而且彩用七色，創(chuàng)作出一幅幅江山多嬌、百花爭妍的生動畫卷；畫卷中不僅有傳統(tǒng)筆墨情趣，而且色墨交響，充滿現代氣息，寄寓著畫家高逸情趣和哲理意味。顯然，正是在這種藝術媒體操作和藝術語言運用、藝術表現形式中才體現出創(chuàng)造者的智慧，才表現出藝術家的才氣，才產生出藝術品的文化審美價值。所謂內行看門道，對藝術品來說-“-美”就是藝術家形象創(chuàng)造中，這種化難為易、舉重若輕、靈活自由、大膽獨創(chuàng)的技巧運用與高尚意境結合。再比如，欣賞國畫，畫家一筆一墨、一丘一壑、一花一葉的背后，都有著無窮奧秘，有些甚至可能讓人看到畫家?guī)资甑墓P墨功夫，看到中國文人畫幾百年的承傳軌跡。但對于普通觀眾來說，色彩就是色彩，形象就是形象，他們的目光被由自然物質媒介所構成的藝術形象軀殼所擋住了，它們的注意力為藝術的感性魅力所吸引了，因此，他們所欣賞的主要是藝術的文化審美價值和藝術的懲善揚惡之類內容。所謂外行看熱鬧，“美”就是藝術形象或形式的構成，是否新奇，是否好看，是否刺激，是否能引人如勝以及善惡報應的大團圓結局等等。對于形象背后的藝術家所匠心運用的高難技巧，所寄寓的豐富內涵，則無法理解，或根本不感興趣。因此，“美”的著眼點和標準不同，所著重欣賞的藝術價值的層次不同。真正認識“美”是一個漸進的過程，“美”的品位和層次的也有高下、優(yōu)劣與善惡之分，都需要積極地認識、學習、繼承和創(chuàng)新。

（二）關于藝術類學生自我學習習慣的培養(yǎng)

摘要：近年來，我國藝術教育院校取得了較大的進步，藝術學科地位也在逐漸提升，但藝術教育在高等教育中的質量依然較為薄弱。伴隨高校藝術教育普及拓展，也迎來了前所未有的挑戰(zhàn)和創(chuàng)新的機遇。本文圍繞素質教育的宏觀視域，解析了當前的高校藝術教育的改革創(chuàng)新方向，并提出了部分發(fā)展建議，旨在以藝術教育鋪墊素質教育基礎，促進高等教育藝術人才的綜合素質發(fā)展。

關鍵詞：素質教育;高校藝術教育;改革路徑;發(fā)展策略

藝術是反映人類面對客觀世界的一種特殊認知方式，它不僅融合了感情、理想、知識等因素，更敏銳地感受到客觀世界變化。素質教育關注學生的內心情感，高校藝術教育更是素質教育重要的組成單元，是實行素質教育的有效途徑之一。在現代社會藝術品位、審美價值不斷提高的同時，藝術教育逐漸得到社會各界更多的肯定與重視。高校藝術教育不僅承擔著社會文化興盛的重要使命，更能增強中華民族藝術文化的自信。

一、素質教育改革對高校藝術的重要作用

（一）高校藝術教育的現狀。近年來我國越發(fā)重視高校藝術人才的培養(yǎng)，大大增強了學生對于藝術品位與美感的認知。除了不斷擴大藝術院校規(guī)模外，還將藝術類課程列為大學選修課程之一。但課時較短，大概每周只有一到兩節(jié)的藝術課程，學生獲得的學分較少，吸收的知識不夠深入，致使一些學生失去對藝術培養(yǎng)堅持下去的動力。藝術課程考核標準過低，一些教師按照個人的藝術喜好培養(yǎng)學生，藝術課程缺乏統(tǒng)一、完備的教材，導致一些學生對藝術門類的學習并不連貫。藝術教育體系不完善，令多數學校藝術類掌握處于初級階段。國外一些非藝術類院校中，藝術類相關課程已成為推薦給學生的重點選修課。不僅帶給學生對于藝術上深入的認識，還積極鼓勵學生參加藝術類活動。從這一點上看，我國較國外的藝術教育仍然相去甚遠。雖然我國大多高校對藝術人才的培養(yǎng)從未停止，但從實際情況看，依然不能讓學生更好地重視藝術。發(fā)展藝術人才過程中依然存在一些問題。（二）藝術教育的作用體現。提高藝術類院校開展素質教育的重視程度，對全面培養(yǎng)優(yōu)秀人才起到重大的支持作用。以往高校的教育理念，已經不能被大學生所認同和接受，學生內心對于被動接受知識有著一定的反感。藝術教育的本質是令學生從心理層面及感官視覺上體驗到美的存在，使學生在欣賞過程中明善惡、知丑美，在潛移默化中接受藝術教育帶來的審美價值引導。藝術教育對于大學生提高審美能力，是其他教育不能代替的，藝術令學生陶冶情操，凈化心靈。歷代藝術家都在以藝術形式傳達美學理念，引起社會群體的審美追求與心理共鳴，對美好的生活產生向往，激發(fā)人們積極向上的生活態(tài)度。大學生是祖國未來的棟梁，承載著祖國發(fā)展的希望，更應探索藝術教育帶來的精神升華和啟迪，體現學生的自我價值和創(chuàng)新能力。

二、素質教育改革背景下高校藝術存在的問題

一、引言

“藝術概論”課程旨在培養(yǎng)掌握全面的藝術常識，有較高的藝術修養(yǎng)和人文素質的學生?！八囆g概論”課程雙語教學的目的，是為了讓學生在系統(tǒng)掌握藝術學知識的前提下，具備自主查閱藝術設計類英文文獻，以及用英語進行學術交流的能力。因為藝術學學科知識在不斷發(fā)展，學生們個性多樣，所以“藝術概論”課程雙語教學的方法需要長期地探索和實踐。

二、“藝術概論”雙語教學實踐

針對藝術與設計學院的學生們畢業(yè)后，多從事視覺藝術類工作的特點，本校的“藝術概論”雙語教學課程，選用美國學者帕特里克•弗蘭克（PatrickFrank）主編的《藝術形式：視覺藝術導論（Prebles'artforms:anintroductiontothevisualarts）》①作為英文教材，輔以李世葵編著、湖北人民出版社出版的《藝術導論》作為中文教材[1]。經過兩年的藝術概論雙語教學實踐，本校教師努力在傳授藝術學知識和培養(yǎng)專業(yè)英語能力之間尋找結合點，激發(fā)學生對藝術學的興趣，讓學生在掌握藝術理論的同時，記住專業(yè)英語詞匯和英語表達方式。1．培養(yǎng)學生對藝術學理論的興趣“藝術概論”課程的課堂教學應該做到如下幾點，才能激發(fā)學生對藝術學理論學習的興趣。（1）運用多媒體技術手段來傳授豐富的知識。教師除了講解以外，可以利用多媒體技術和現代化的教學設備，展示豐富多彩的教學素材，包括文字、摘要、圖片、影片，等等。教師還可以在講授教材內容的前提下，結合課外閱讀材料，適度發(fā)揮和展開，來擴大學生視野。運用多媒體技術手段來教學，可以節(jié)省學生掌握知識的時間。教師將一些重要的藝術學知識點制作成直觀、形象的動畫，學生通過看圖片和文字說明，聽英語解說，很容易就理解了藝術學理論知識，從而保證課堂信息量不會因為要花時間解說英語而減少[2]。（2）聯系藝術創(chuàng)作和欣賞過程，讓藝術學理論幫助學生解決現實問題。例如，講授“藝術的本質”的時候，可以引導學生反思當代中國的新媒體藝術家與中國古代著名畫家所持的藝術本質觀，然后引導學生得出結論：藝術家對藝術本質的看法，決定了他們的創(chuàng)作思路和表現手法，從而創(chuàng)作出不同的藝術形式。（3）突出學生的主體性。運用靈活的教學方法來啟發(fā)學生，開拓學生的學習思路。例如，讓每位學生自己選擇一個感興趣的藝術問題或者藝術作品與藝術現象，收集相關資料，制作成PPT并在課堂上講解，教師組織同學們針對演講內容進行討論。又如，提出一些藝術問題，讓學生自主發(fā)言，讓學生相互評價。這些教學方法，能夠讓學生成為思考的主體和教材的體驗者，由被動接受知識變成主動探索知識、發(fā)現知識和創(chuàng)造知識。2．運用激勵機制激發(fā)和維持學生自主學習的熱情運用恰當的激勵方法，可以激發(fā)學生學習的動機，改變學生學習的行為。激發(fā)并且維持學生對“藝術概論”課程的學習熱情，可以有效地提高教學質量。具體來說，教師可以采用以下幾種激勵方法。（1）目標激勵法。明確教學目標，激發(fā)學生實現目標的興趣與信念。每一節(jié)課都告訴學生這次課的教學目標是什么，讓學生明確學習重點。在首次給學生授課的時候，播放一些往屆優(yōu)秀學生學習“藝術概論”課程的英語演講錄像，告訴他們只要經過一段時間的認真學習，也可以達到用專業(yè)英語流利發(fā)言和演講的水平，激發(fā)學生取得成功的野心。（2）情境激勵法。“藝術概論”課程雙語教學不是把知識強塞給學生，重點是在于引導、啟迪和誘發(fā)學生學習的自主性，激發(fā)學生對藝術學知識和專業(yè)英語的學習熱情。因此，教師要多為學生創(chuàng)造語言交際情境，讓學生在玩中學，在學中玩。例如，結合教學內容，教師適當準備一些實物、照片、錄像，并通過聽說讀寫、提問、唱歌、講故事、做游戲等方式，營造出特定的交際情景，讓學生置身于生動活潑的英語交流氣氛中。情景教學方法可以加深學生對藝術學英語詞匯的印象，獲得用英語交流想法的成功感，提高學生學習的積極性。具體的教學手段很多，例如，教師可以圍繞所學的藝術知識，根據藝術史和藝術家傳記，編成有趣的英語故事，先讓同學們閱讀，再通過問答練習促進學生思考和記憶。或者讓學生扮演成自己仰慕的藝術家或者設計師，先用漢語陳述其藝術流派的創(chuàng)作理念，最后用一句英語概括。或者由教師提出一個藝術學話題和正反觀點，讓學生組隊自由辯論。另外，師生還可以在課外開設藝術學專業(yè)英語角，等等。（3）贊美激勵法。獎勵是一種正強化，通過適當的表揚和肯定，來鼓勵學生繼續(xù)做某事和采取某種行為。獎勵的手法多樣，包括口頭贊美、集體鼓掌等。社會心理學家認為，受人贊揚、被人理解和尊重，能使人感受到自身的價值，從而變得更有活力。學生渴望被贊揚，教師在課堂上應該多鼓勵和贊揚用英文發(fā)言的學生，這樣做可以增強學生的學習興趣和信心，使學生有努力學習的動力[3]。舉辦一次“藝術學知識英語搶答競賽”并給予獎勵，也可以調動學生的積極性。3．循序漸進地開展雙語教學“藝術概論”課程雙語教學實踐，要遵循先易后難的原則。（1）教師在授課內容上，可以精選一些知識點作為切入點。教師可以先雙語講解一些容易理解的章節(jié)內容，諸如“藝術的社會功能”、“二戰(zhàn)以后的現代繪畫”，等等。并要求學生背誦常用的專業(yè)英文詞組、語句，在學生有了一定的收獲后，再推進學習難一些的章節(jié)內容。（2）在教學方法上，先中英文混合授課，隨著學生熟悉了藝術類英語詞匯之后，再增加授課的英文內容，最后實現全英文授課。進行“藝術概論”課程雙語教學的前期，是教師采用英文課件、中文講授的教學方法，對于較為淺顯的內容，如“藝術的娛樂作用”等用英文教學，而重點和難點如“形式與內容的統(tǒng)一”、“藝術典型”等用中文講解。在課程的后期，學習“美術的基礎知識”、“設計藝術的種類及其基礎知識”等內容時，采用英文課件、英文講授的教學方法。4．把英語貫穿到雙語教學的各個環(huán)節(jié)中去教師要提前把課堂教學用語的電子文檔發(fā)給學生，保證學生在上課的時候，能夠聽懂授課指令。讓學生看圖評論時說：“Lookatthepicturesandreviewit（看圖并且評論之）”；當學生回答得不完善的時候說：“Notquite,cananyonehelphim（不止如此，哪位同學能幫幫他嗎）”；對答不出問題的學生，教師應和顏悅色地說：“Itdoesn'tmatter.Ithinkyouwilldobetternexttime（沒關系，下次你能答得更好）”；等等。教師要多用微笑和肯定的眼神，來鼓勵學生用英文發(fā)言和討論問題。每節(jié)課要給學生講授20個藝術與設計類英文詞匯；在講解英語語法時，引導學生尋找英漢語種的異同點，把英語句子與相類似的漢語句子進行比較分析，找到表達規(guī)則與結構的相似之處，降低專業(yè)英語的學習難度；每節(jié)課后布置一道英文作業(yè)題，要求用英語回答；教師在每個教學單元末為學生提供中、英文學習小結，方便學生對單元知識查漏補缺；試卷中英文考題占30分，英文題型有選擇題、名詞解釋和論述題，要求用英語寫出答案。在考試前，教師將分散在課本各單元中的專業(yè)英語知識歸納起來，指導學生系統(tǒng)進行復習，要引導學生學會梳理藝術學基礎知識、抓住重點和難點，多復習主要問題。同時，教師還應介紹考前復習的方法，并提供往屆考題，以便學生熟悉考試的題型和考題的難易度。5．師生互動，及時反饋（1）營造師生交流與合作的互動課堂氛圍。現代教學理論強調教學是由學生、教學資源、教師這三者構成的動態(tài)體系，通過人際溝通來傳播信息、溝通情感、交流觀點[4]。因此，要建立一種平等、民主、融洽的新型師生關系，營造教與學之間寬松、民主、和諧的學習氛圍。師生間的情感交流，以及由此產生的心理氛圍，是促進師生積極互動的前提條件。教師以飽滿的熱情和良好的心態(tài)出現在學生面前，有利于創(chuàng)造和諧氣氛，引發(fā)師生互動。（2）提倡生生互動以及小組合作。同學之間建立有效的合作、共享、互動和競爭關系，能夠提高效率。因此，教師要讓學生相互監(jiān)督和檢查任務進展情況，分工合作查閱資料、收集信息和調查研究，相互討論問題并尋找答案，以小組競賽方式來鞏固認知。通過分組學習，教師要對學生的學習方法和小組活動的形式與內容給出建議，提出具體的要求和實施辦法，使小組成員相互之間能夠進行合作，共享資源和信息，順利地完成學習任務。教師還要做到勤上網上論壇，及時回復學生的帖子。學生在考后要提交學結，反思雙語學習的內容、過程和方法，評價自己的學習結果，提出學習中遇到的問題。老師組織學生學結大會，有助于同學們通過積極的相互交流來改進學習方法、提高學習效率。（3）教師針對學生的反饋，隨機應變，及時調整教學方法和進度安排。教師應該隨時依據學生狀況來改進教學方法，在課后要認真、細致、及時地批改作業(yè)，同時有效地利用學校網絡教學系統(tǒng)、QQ班級群，對學生進行輔導、答疑。由于學生聽英語比聽中文要困難一些，因此在課堂上有一些學生會跟不上教師的授課節(jié)奏，對教學會有很多建議。教師可以通過個別談話、全班座談或者問卷調查來分析學生的學習效果，了解學生的困惑，再根據學生的需求來備課，根據學生對知識的掌握情況來更新教學內容和調整教學形式。

三、結語

經過“藝術概論”課程雙語教學培養(yǎng)出來的大學生，將能夠自主獲取英文專業(yè)知識和開拓國際視野，從而能夠及時跟蹤國內外最新的藝術設計成果和發(fā)展動態(tài)，走在學科的前沿。為了提高教學質量，教師應該認真準備教案、課件及參考資料，優(yōu)化組合教學內容，根據知識的難易程度來設計雙語教學授課方式，還要以平等的心態(tài)主動親近學生，形成愉悅開放的互動課堂氛圍，讓學生主動發(fā)現問題并大膽質疑追問，主動探索藝術學前沿知識。授人以魚不如授人以漁，教師還要教給學生有效的學習方法和閱讀技巧，包括運用網絡教學資源的方法，指導學生掌握學習規(guī)律，培養(yǎng)良好的學習習慣。學生用正確的方法去努力學習，才能夠實現藝術學理論知識和專業(yè)英語交流能力的雙豐收。