【摘要】學院教學是藝術(shù)設計教育的普遍模式，在藝術(shù)設計專業(yè)發(fā)展中起著重要的學科基礎建設和專業(yè)人才培養(yǎng)作用。造型基礎是藝術(shù)設計教學的重要一環(huán)。在學院教育的歷史上，先后存在著傳統(tǒng)美術(shù)學院模式、與包豪斯相關聯(lián)的現(xiàn)代模式和當代實驗教學模式。文章就藝術(shù)設計專業(yè)基礎課的教學模式進行分析，探討新時期藝術(shù)設計專業(yè)的教學和創(chuàng)新培養(yǎng)的改革。

【關鍵詞】學院教育;藝術(shù)設計;教學模式;創(chuàng)新素質(zhì)培養(yǎng)

學院教學是目前國內(nèi)外藝術(shù)設計教育的普遍模式，在藝術(shù)設計專業(yè)發(fā)展中起著重要的學科基礎建設和專業(yè)人才培養(yǎng)作用。對于當代藝術(shù)設計學科來說，它的內(nèi)在的生命力來自于創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和形成，現(xiàn)代學院教學也都圍繞著這個目的而展開。在這樣的發(fā)展背景下，目前國內(nèi)在藝術(shù)設計教學方面，存在著不同的聲音和爭論，而爭論的焦點之一就是藝術(shù)設計專業(yè)是否還需要傳統(tǒng)造型基礎方面的訓練？如果需要的話，怎么訓練才更加符合現(xiàn)代藝術(shù)設計人才培養(yǎng)的需要？這個問題在今天仍需結(jié)合藝術(shù)設計的學科發(fā)展和教學的要求，全面、辯證地對待。過于簡單的處理方法不僅無助于學科的發(fā)展和設計人才的培養(yǎng)，甚至可能形成教學鏈條的斷裂和教學內(nèi)容的空洞化。因此，有必要從并不遙遠的源頭簡要梳理一下學院教育的歷史和現(xiàn)代藝術(shù)設計學科的產(chǎn)生、發(fā)展，探討一下當代藝術(shù)設計與創(chuàng)作中創(chuàng)新思維的形成機制，并期望對于目前藝術(shù)設計教學和創(chuàng)新培養(yǎng)的改革有所啟示。

一、傳統(tǒng)的美術(shù)學院教學模式

20世紀上半葉，在西學東漸的時代潮流之中，我國逐步引進了來自于西方傳統(tǒng)的學院教育。西方最早的藝術(shù)學院，是16世紀下半葉由克拉奇兄弟在意大利創(chuàng)辦的波倫亞學院。而瓦薩里于1562年在佛羅倫薩創(chuàng)辦的迪塞諾學院,則是早期最知名的一所美術(shù)學院。瓦薩里既是一位藝術(shù)家,也是知名的藝術(shù)史家。他強調(diào)美術(shù)學院的權(quán)威性,注重經(jīng)營而不是教育。因此，20世紀英國藝術(shù)史家佩夫斯納說：“瓦薩里的學院是用一個新的行會把藝術(shù)家從原先隸屬的老行會中解脫出來”①。西方傳統(tǒng)的藝術(shù)學院模式都以基本技能為主要培養(yǎng)和教學內(nèi)容，包括此后產(chǎn)生廣泛影響的法國法蘭西學院和皇家美術(shù)學院等。這些學院都是綜合性的美術(shù)學院，強調(diào)繪畫、雕塑、手工制作等基本訓練，主要培養(yǎng)傳統(tǒng)的藝術(shù)人才，同時也是設計人才。早期的傳統(tǒng)藝術(shù)學院并沒有專門的藝術(shù)設計專業(yè)，藝術(shù)設計與傳統(tǒng)藝術(shù)融合生長，許多藝術(shù)巨匠同時也是設計大師，比如達•芬奇、米開朗琪羅等人，均是造型藝術(shù)的多面巨匠，同時也是領時代之風騷的設計大師，西方早期傳統(tǒng)的藝術(shù)（美術(shù)）學院的目標大多是培養(yǎng)此類的復合型人才。西方早期的美術(shù)學院課程設置主要是以素描、色彩、雕塑等造型藝術(shù)和各種藝用材料的制作為主要訓練內(nèi)容。這樣的格局也是近現(xiàn)代一直到改革開放初期國內(nèi)大多數(shù)美術(shù)學院的造型藝術(shù)和設計（工藝美術(shù)）教學基礎課的基本構(gòu)成范式。基于這樣的傳統(tǒng)，西方的學院主義教育也成為藝術(shù)和設計賴以生存和緩慢發(fā)展的重要基礎，而培養(yǎng)出來的人才也通常是“通才”。然而往往事與愿違，這樣的模式同時也存在著一些局限，特別是對于權(quán)威和規(guī)范的過分強調(diào)，導致了陳陳相因的程式化的產(chǎn)生?！皩W院”（Academy）一詞原本含有正規(guī)、不走邪路的意思。在學院派看來就是重視傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)學習，因而后來的學院派在一定程度上都有反對改革、陷入僵化和教條主義的傾向。這種傾向往往不利于培養(yǎng)具有較強創(chuàng)造性思維能力的現(xiàn)代藝術(shù)和設計人才。19世紀末，英國工藝美術(shù)運動的發(fā)起人、杰出的設計師威廉•莫里斯就對于當時美術(shù)學院和高雅藝術(shù)脫離大眾的僵化現(xiàn)象極為不滿，他親自學習掛毯編織工藝，甚至認為中世紀時期的行會要好過于美術(shù)學院。他說：“最優(yōu)秀的藝術(shù)家依然是工匠，而最卑微的工匠也是一名藝術(shù)家”②。作為一位歷史上知名的工藝美術(shù)大師，莫里斯的觀點在一定程度上反映了傳統(tǒng)美術(shù)學院教學模式的弊端。

二、與包豪斯相聯(lián)系的現(xiàn)代藝術(shù)設計

一、傳統(tǒng)的美術(shù)學院教學模式

20世紀上半葉，在西學東漸的時代潮流之中，我國逐步引進了來自于西方傳統(tǒng)的學院教育。西方最早的藝術(shù)學院，是16世紀下半葉由克拉奇兄弟在意大利創(chuàng)辦的波倫亞學院。而瓦薩里于1562年在佛羅倫薩創(chuàng)辦的迪塞諾學院,則是早期最知名的一所美術(shù)學院。瓦薩里既是一位藝術(shù)家,也是知名的藝術(shù)史家。他強調(diào)美術(shù)學院的權(quán)威性,注重經(jīng)營而不是教育。因此，20世紀英國藝術(shù)史家佩夫斯納說：“瓦薩里的學院是用一個新的行會把藝術(shù)家從原先隸屬的老行會中解脫出來”①。西方傳統(tǒng)的藝術(shù)學院模式都以基本技能為主要培養(yǎng)和教學內(nèi)容，包括此后產(chǎn)生廣泛影響的法國法蘭西學院和皇家美術(shù)學院等。這些學院都是綜合性的美術(shù)學院，強調(diào)繪畫、雕塑、手工制作等基本訓練，主要培養(yǎng)傳統(tǒng)的藝術(shù)人才，同時也是設計人才。早期的傳統(tǒng)藝術(shù)學院并沒有專門的藝術(shù)設計專業(yè)，藝術(shù)設計與傳統(tǒng)藝術(shù)融合生長，許多藝術(shù)巨匠同時也是設計大師，比如達•芬奇、米開朗琪羅等人，均是造型藝術(shù)的多面巨匠，同時也是領時代之風騷的設計大師，西方早期傳統(tǒng)的藝術(shù)（美術(shù)）學院的目標大多是培養(yǎng)此類的復合型人才。西方早期的美術(shù)學院課程設置主要是以素描、色彩、雕塑等造型藝術(shù)和各種藝用材料的制作為主要訓練內(nèi)容。這樣的格局也是近現(xiàn)代一直到改革開放初期國內(nèi)大多數(shù)美術(shù)學院的造型藝術(shù)和設計（工藝美術(shù)）教學基礎課的基本構(gòu)成范式?；谶@樣的傳統(tǒng)，西方的學院主義教育也成為藝術(shù)和設計賴以生存和緩慢發(fā)展的重要基礎，而培養(yǎng)出來的人才也通常是“通才”。然而往往事與愿違，這樣的模式同時也存在著一些局限，特別是對于權(quán)威和規(guī)范的過分強調(diào)，導致了陳陳相因的程式化的產(chǎn)生。“學院”（Academy）一詞原本含有正規(guī)、不走邪路的意思。在學院派看來就是重視傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)學習，因而后來的學院派在一定程度上都有反對改革、陷入僵化和教條主義的傾向。這種傾向往往不利于培養(yǎng)具有較強創(chuàng)造性思維能力的現(xiàn)代藝術(shù)和設計人才。19世紀末，英國工藝美術(shù)運動的發(fā)起人、杰出的設計師威廉•莫里斯就對于當時美術(shù)學院和高雅藝術(shù)脫離大眾的僵化現(xiàn)象極為不滿，他親自學習掛毯編織工藝，甚至認為中世紀時期的行會要好過于美術(shù)學院。他說：“最優(yōu)秀的藝術(shù)家依然是工匠，而最卑微的工匠也是一名藝術(shù)家”②。作為一位歷史上知名的工藝美術(shù)大師，莫里斯的觀點在一定程度上反映了傳統(tǒng)美術(shù)學院教學模式的弊端。

二、與包豪斯相聯(lián)系的現(xiàn)代藝術(shù)設計學院教學模式

現(xiàn)代藝術(shù)設計教育史上，20世紀早期的包豪斯學院對后世產(chǎn)生了深遠的影響。包豪斯的教育理念不是培養(yǎng)懂技術(shù)的藝術(shù)人才，也不是培養(yǎng)懂藝術(shù)的技術(shù)人才，而是培養(yǎng)有創(chuàng)造力和設計觀念的人。包豪斯比上述的早期學院更能體現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)設計教育的本質(zhì)，也就是創(chuàng)新精神的培養(yǎng)和訓練。這樣的理念在“二戰(zhàn)”后從包豪斯走出來，“從20世紀30年代之后的半個世紀，包豪斯的影響隨著包豪斯人的著述、演講、教育等活動在美國廣泛傳播……還有哈佛、麻省理工，無不肯定自己與包豪斯的血脈關系”③。包豪斯模式逐漸成為世界多數(shù)國家和地區(qū)藝術(shù)設計學院教育的普遍模式。自上世紀80年代以來，以“包豪斯主義”為代表的西方現(xiàn)代藝術(shù)設計教育思想也逐漸影響到我國。在這種新“西學東漸”的現(xiàn)代文化藝術(shù)風潮的浸染之下，我國的藝術(shù)設計教育逐漸由上世紀80年代之前的以工藝美術(shù)為核心的傳統(tǒng)學院教學模式，朝著更加注重創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維訓練的現(xiàn)代藝術(shù)設計教學模式轉(zhuǎn)化。自80年代中期始，特別是到了90年代已經(jīng)風靡一時。由于南方沿海地區(qū)是改革開放的前沿陣地，這樣的轉(zhuǎn)化到了90年代，全國多所知名藝術(shù)設計類院校的教學已經(jīng)有了明晰的對比：北方院校相對較為重視傳統(tǒng)底蘊，而南方特別是沿海一些院校的設計教學則更加新穎，更加注重創(chuàng)新思維的訓練。這樣的分野在90年代中期前后相隔不久舉行的兩次大規(guī)模的校慶展覽上得到了一定的反映——1996年11月1日于中國美術(shù)館舉行的中央工藝美術(shù)學院建校40周年校慶展和1994年的廣州美術(shù)學院建校40周年展覽。進入新世紀以后，中國藝術(shù)設計專業(yè)教學的這種南北分野逐漸融合，傳統(tǒng)的工藝美術(shù)與現(xiàn)代設計逐漸演化為兩個相互關聯(lián)的專業(yè)方向。在課程的設置上，包豪斯及其影響之下的藝術(shù)設計學院的基礎課教學模式有了很大的改變。包豪斯產(chǎn)生于現(xiàn)代主義藝術(shù)，康定斯基、克利等人既是現(xiàn)代藝術(shù)史上知名的藝術(shù)大師，也是包豪斯學院的教師，教授學生現(xiàn)代主義繪畫、雕塑等課程。與包豪斯相聯(lián)系的現(xiàn)代藝術(shù)設計教育也形成了經(jīng)典意義的課程：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成。隨著時間的推移，在其不斷發(fā)展并占領世界各國藝術(shù)設計學院成為核心的教育模式的同時，“包豪斯主義”的現(xiàn)代模式與傳統(tǒng)的學院主義模式相似，也逐漸呈現(xiàn)出某種新的教條主義弊端，特別是在沒有與之相適應的文化藝術(shù)發(fā)展傳統(tǒng)的社會中，情況更是如此。類似于“三大構(gòu)成”等由包豪斯體系發(fā)展而來的一些經(jīng)典課程和具體教學內(nèi)容在國內(nèi)許多院校的實際教學中被不斷地固化和神圣化，其中的一些教學內(nèi)容因為沿用日久，缺乏創(chuàng)新，使得這類優(yōu)秀的包豪斯體系傳統(tǒng)課程某種程度上正在喪失其引領潮流的地位，已經(jīng)偏離了包豪斯的基本精神。

三、當代實驗教學模式

當代實驗教學模式是與當代社會的文化藝術(shù)發(fā)展相適應的藝術(shù)設計教學模式。任何一種體系，存在、實踐太久必然會出現(xiàn)逐漸陳舊及理論僵化問題，這也是幾百年來學院主義所面臨的普遍問題。因為從藝術(shù)及設計的最新探索成果到總結(jié)成為比較系統(tǒng)的理論體系，再到形成行之有效的教學體系，都需要一定的時間。在發(fā)展速度大大加快的今天，往往等這一系列程序?qū)崿F(xiàn)的時候，其整個體系可能已經(jīng)有些過時了，這是傳統(tǒng)藝術(shù)與設計學院普遍存在的問題，而在當代實驗模式這種新的教育模式下，傳統(tǒng)學院模式的弊端則可能會得到糾正，形成較為良好的創(chuàng)新教育機制。德國實驗教育學家威廉•奧古斯特•拉伊在《實驗教育學論》中認為實驗“是當代教育的標志”，是新的研究方法④。正如包豪斯模式是在現(xiàn)代主義藝術(shù)的影響之下產(chǎn)生的模式一樣，當代實驗模式則是在當代實驗藝術(shù)的影響之下產(chǎn)生的新的教學模式。在這種模式下，無論是課程的設置，還是課堂教學模式，與以往相比都有著明顯的區(qū)別?？偟膩碚f，當代實驗教學模式大致具有以下特征：一是當代實驗教學模式強調(diào)實驗性。教師在課程教學中大量借鑒當代藝術(shù)的形式，注重學生在同樣一個課題之下的不同思路的實驗，強調(diào)過程性，相對排斥唯目的主義，并根據(jù)當代藝術(shù)設計的發(fā)展潮流及時吸納最新的血液，通過學習當代藝術(shù)課程、組織教學觀摩、參加高水平的設計比賽和展覽，及時微調(diào)教學方法和教學內(nèi)容，做到教學與最新的設計實踐相結(jié)合。二是當代實驗教學模式強調(diào)與其他學科的跨界和各種媒材的應用。在教學內(nèi)容的設置上，不再強調(diào)某一方面課程內(nèi)容的絕對權(quán)威性，而是多方面吸納和借鑒其他學科的最新成果，成為當代設計教學內(nèi)容的重要來源，使學生能夠廣開思路，訓練學生的創(chuàng)造力。依據(jù)專業(yè)特征，綜合材料設計與制作成為各個專業(yè)普遍開設的課程，傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、三維綜合材料設計制作等造型課程得到保留，但在材料的應用方面，更加注重多種材料的綜合和新材料的開發(fā)利用。三是當代實驗教學模式的評價標準具有多元性的特征。當代藝術(shù)區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)以前的精英主義一元化標準，在評價方式上更加強調(diào)多元文化的自覺和藝術(shù)語言的實驗性。由當代藝術(shù)水到渠成發(fā)展而來的當代藝術(shù)設計的實驗教學模式，在學習評價體系上，必然要依據(jù)學生的個性特征以及文化背景等各方面因素來評價學生的學習狀況。四是當代實驗教學模式的核心是創(chuàng)新素質(zhì)的培養(yǎng)。創(chuàng)新思維的訓練和素質(zhì)的培養(yǎng)是當代實驗教學模式的最重要的核心。創(chuàng)新并不是為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，而是當代藝術(shù)設計發(fā)展的實際要求，千人一面和相互雷同的產(chǎn)品設計是當代設計最致命的毒藥，是在何種情況之下都應該絕對避免的后果。

一、概述

遠程教育是利用現(xiàn)代信息技術(shù)組織教學的教育形態(tài),在教育對象和教學模式上具有明顯的開放性特征。遠程教育的蓬勃發(fā)展促進了開放教育理念的成熟和完善,開放教育的先進理念又有效地推動了遠程教育的發(fā)展。當前,教育日益跨出國門,走向世界,在國際開放教育理念的影響下,遠程教育的開放性特征更加明顯。在這種背景下,國際遠程教育理事會認為入學政策不同程度的開放成為了遠程教育最值得驕傲的貢獻,于是開放和遠程教育這個名詞就應運而生了。在我國則稱之為遠程開放教育。目前,遠程開放教育被多數(shù)遠程教育實踐者和理論研究者所接受,它不僅使得師生在時空分離狀態(tài)下的教育得以實現(xiàn),使學生的學習不受時空限制,而且將創(chuàng)造出一種能提供真正開放的教育系統(tǒng)的途徑。我國近現(xiàn)代的遠程開放教育則先后經(jīng)歷了函授教育、廣播電視教育和現(xiàn)代遠程教育三個發(fā)展階段。

二、目前藝術(shù)設計專業(yè)存在的問題

近年來由于普通高校擴大招生,藝術(shù)設計從業(yè)人員的數(shù)量較十年前有所增加。目前的設計從業(yè)人員中除了原有的老一輩設計人員外,多數(shù)為美術(shù)設計院校的本、?？飘厴I(yè)生,此外,還有一批沒有經(jīng)過專業(yè)教育的從事設計行業(yè)的人群,他們有的是通過職業(yè)培訓后從事藝術(shù)設計工作的,有的則是從設計相關行業(yè)中轉(zhuǎn)行過來的?，F(xiàn)在我們的設計教育主要停留在實務型人才培養(yǎng)上,后兩種人才十分緊缺。我們在對藝術(shù)設計專業(yè)的教學體系和知識結(jié)構(gòu)重新調(diào)整的同時也需要大力發(fā)展遠程教育,通過在遠程教育中建立科學的課程體系與教學模式來對己就業(yè)人員進行繼續(xù)教育,全面培養(yǎng)設計行業(yè)的人才。結(jié)合藝術(shù)設計專業(yè)的特點,合理的開發(fā)和利用現(xiàn)代教學媒體是遠程藝術(shù)設計教育發(fā)展的必要條件。

三、藝術(shù)設計教學在遠程開放教育模式下的變革

1.建設具備遠程教育特色的藝術(shù)設計新型教學模式。在遠程教育中發(fā)展藝術(shù)設計教育要避免將普通教育中的教學內(nèi)容簡單套用為遠程教育形式的現(xiàn)象。構(gòu)建藝術(shù)設計遠程教學模式必須突顯其特色,發(fā)揮其長處,我們設計教育要與遠程教育相融合,必須要充分考慮遠程教育學習者和教學方式的特點,構(gòu)建出科學合理的教學模式。在實施教學的過程中要將遠程教育在教學資源、教學環(huán)節(jié)、教學方式上的多樣性、先進性表現(xiàn)出來,補充我們當前普通高校藝術(shù)設計教學中教學方式靈活性和教學內(nèi)容在廣度與寬度上的不足。

【摘要】“學科互涉”教學模式旨在培養(yǎng)學生的集成思維，提高學生藝術(shù)設計的創(chuàng)新能力。在藝術(shù)設計史論系列課程的“學科互涉”教學模式中，藝術(shù)設計史論課程與理工課程、人文社科課程之間互生互補，構(gòu)建一種學科生態(tài)群；在教學方法上，該模式采用現(xiàn)象追問法、項目教學法和實地考察法。文章分析了藝術(shù)設計史論課程與理工、人文學科之間的關系，并提出了幾種設計史論系列課程“學科互涉”教學方法。

【關鍵詞】藝術(shù)設計;教學;學科互涉

學科互涉是指整合不同學科的原理、概念與方法等，使接受者對復雜的知識體系有綜合性的理解，包含有學科互涉知識、學科互涉研究、學科互涉教育和學科互涉理論等①。在藝術(shù)設計的“學科互涉”教學模式中，設計史論系列課程與自然科學知識體系、人文社科知識體系之間互涉參證，設計史論系列課程內(nèi)部互補共生，設計史論知識與設計實踐相結(jié)合。

一、藝術(shù)設計史論課程與理工、人文學科之間的互涉

藝術(shù)設計作為一門獨立的學科，雖源自于傳統(tǒng)的美術(shù)學，但其發(fā)展過程沒有離開科技理性精神的浸潤。例如，德國包豪斯學院在吸取工藝美術(shù)運動、新藝術(shù)運動的經(jīng)驗教訓之后，才意識到藝術(shù)必須與技術(shù)相結(jié)合，其教員伊頓采用科學的方式研究造型形式中規(guī)律性的元素，建立了以幾何學為基礎的設計形式課程體系。二戰(zhàn)后的烏爾姆設計學院繼承發(fā)展了包豪斯精神，將工業(yè)設計建立于科學技術(shù)的基礎之上，將圖形、色彩計劃、圖表、電子顯示終端等全新視覺系統(tǒng)納入了教改計劃，開創(chuàng)了設計系統(tǒng)化、模數(shù)化、多學科交叉化的發(fā)展路徑。美國工業(yè)設計師亨利•德雷福斯正是借鑒了工程學原理，為藝術(shù)設計開創(chuàng)了人機工程學，實現(xiàn)了人——機——環(huán)境的科學匹配。丹麥設計師保羅•漢寧森設計的PH燈，運用光學的反射原理，為丹麥“沒有時間限制的風格”作了最好的注腳。美國工業(yè)設計師雷蒙德•羅維運用空氣動力學原理，將流線型設計廣泛運用于機車、建筑和日常生活家具上。這些例證說明，藝術(shù)設計的發(fā)展離不開科技知識的滲入與支持。藝術(shù)設計在產(chǎn)業(yè)化社會的背景下，必須貼近產(chǎn)業(yè)的本質(zhì)屬性，以行業(yè)的需求為導向，以經(jīng)濟效益的實現(xiàn)為目標。這就要求藝術(shù)設計史論課程必須從現(xiàn)代的經(jīng)濟學與管理學等學科中攝入相關教學內(nèi)容，探討藝術(shù)設計品牌化的經(jīng)營方式與組織形式。與之相應，在教學方法上就必須借鑒相關學科的概念原理與方法論，區(qū)分定性研究與定量研究，采用質(zhì)性評價與量化評價相結(jié)合的方法，使設計史論的教學從原有的封閉與單一轉(zhuǎn)向更為應用與綜合。其實，學科互涉模式在20世紀下半葉的意大利經(jīng)濟復蘇中就已初見端倪并發(fā)揮作用。這種教育機制將職業(yè)設計師、大企業(yè)和小作坊相結(jié)合：設計師提供創(chuàng)意圖紙或模型，大企業(yè)領導公司品牌，小作坊生產(chǎn)專業(yè)部件；將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代科技融為一體，將產(chǎn)品的研發(fā)制造與市場營銷相結(jié)合，形成了一套融研究、設計、開發(fā)、制造、營銷為一體的現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)鏈條。這種產(chǎn)業(yè)系統(tǒng)實際上是將設計學、美學、科技和人類關系學融為一體，大大拓展了原有的藝術(shù)設計學知識體系。又如在當今全球文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)競爭的背景下，我國臺灣地區(qū)的云門舞集、臺北故宮博物院的文化創(chuàng)意開發(fā)計劃就充分利用了科技、材料和工藝新發(fā)展的態(tài)勢，創(chuàng)造了一條根植于傳統(tǒng)文化，集經(jīng)濟、環(huán)保與可持續(xù)發(fā)展于一體的發(fā)展路徑。藝術(shù)設計作為一種人文學科還應從中外哲學、美學以及各民族藝術(shù)形式中吸取營養(yǎng)，在異質(zhì)文化的比較中取長補短或歸納出普世的藝術(shù)設計原則。具體到設計教學中，教師應該做到“古今打通，中西溝通”，從中外文化、中西美學中攝入相關教學內(nèi)容，以彌補設計史論課程自身的知識罅隙，加固加深學生對設計史論知識的理解。比如對宋代建筑尺度的理解，就不能脫離對朱程理學、民族文化心態(tài)以及宋代政治的講述；對“過白”建筑藝術(shù)的講解，就要將圣馬克廣場西拱門的布局與天壇祈年殿的設計相對比；對世界三大建筑體系的講解，就不能脫離這些民族的哲學、文化與地理環(huán)境等。

二、藝術(shù)設計史論系列課程內(nèi)部的生態(tài)組合關系

一、平面藝術(shù)設計實踐教學的內(nèi)容

1.實踐教學與社會發(fā)展的接軌。實踐教學的主要目的是適應社會平面設計的發(fā)展，將社會對平面藝術(shù)設計的需求運用到課堂實踐中，不僅為課堂增加了知識，更重要的是貼近學生的設計發(fā)展。在教師的指導下，促進學生平面藝術(shù)設計實踐能力的提高，或者教師可承接校外相關企業(yè)的設計業(yè)務，讓學生感受平面藝術(shù)設計實踐的整體流程，形成完善的實踐體系，培養(yǎng)學生對平面藝術(shù)設計整體感的理解。

2.實踐教學與各項學科的作用。平面藝術(shù)設計實踐教學是以多項學科為基礎的，實踐中需要結(jié)合各項學科的內(nèi)涵，實現(xiàn)平面藝術(shù)設計全面的發(fā)展。教師在進行圖文編排的教學實踐時，需要培養(yǎng)學生實踐過程中的分析能力，體會圖文編排設計中的邏輯、主次以及群組變化等內(nèi)容，結(jié)合圖文編排的實踐需要，提前對學生進行其他學科知識的著重講解，提取其他學科的精華知識，提高學生實踐創(chuàng)造的能力。

3.實踐教學與理論知識的互換應用。平面藝術(shù)設計中實踐與理論的互換應用主要是指通過實踐將學生的創(chuàng)新思想以實物的形式表現(xiàn)出來。但是通過近幾年平面藝術(shù)設計教學的發(fā)展來看，部分學生的思維和視角非常獨特，但是其動手能力比較低，而部分學生動手能力強，但是其思維欠缺獨特性。因此為提高學生實踐教學的綜合能力，可采取團隊的形式，促進學生之間的相互學習，將學生創(chuàng)意以最大化的方式表現(xiàn)。例如包裝設計，此部分平面藝術(shù)設計對“整體與部分的關系”要求非常高，不僅要表現(xiàn)包裝設計的秩序性，更要體現(xiàn)包裝設計的與眾不同，教師可將比較系統(tǒng)的設計讓學生以團隊的形式完成，集思廣益，取長補短，共同提高學生的實踐水平。綜上所述，提高平面藝術(shù)設計中的教學實踐能力，需加強實踐教學內(nèi)容建設的力度，在保障教學水平的基礎上，提高學生的設計能力和實踐能力。

二、平面藝術(shù)設計實踐教學的意義

平面藝術(shù)設計本身即是要求比較高的專業(yè)學科，因此只有通過有效的實踐教學，才可將平面藝術(shù)設計中的知識運用到實際，而且實踐教學是平面藝術(shù)設計發(fā)展的必然趨勢，所以其存在特殊的意義：實踐教學對學生而言提高了其平面藝術(shù)設計的實踐能力，對教師而言豐富了課堂教學方法，對學校而言拉近了其與社會的距離，因此平面藝術(shù)設計實踐教學是具有一定時代價值的。平面藝術(shù)設計實踐教學是新形勢、新課堂發(fā)展的必然趨勢，同時平面藝術(shù)設計教學也是多種學科相互作用的結(jié)果，因此傳統(tǒng)的平面藝術(shù)設計教學已經(jīng)不能滿足社會對設計人才的需求。與此同時，平面藝術(shù)設計中以實踐為主的教學方式被挖掘，通過不斷提升學生設計的實踐能力，促使學生更加適應平面藝術(shù)設計在社會中的動態(tài)發(fā)展。

近年來，我國高職藝術(shù)教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，基本形成了具有相當規(guī)模、學科門類齊全、教學水平顯著的藝術(shù)教育體系。藝術(shù)設計專業(yè)也以此為契機孕育著新的生機。2009年初，筆者有幸赴意大利學習，其間，對意方高等院校藝術(shù)設計教育進行了考察，并與我國高職藝術(shù)設計教育教學作了比較性研究，通過比較，對其在教學環(huán)節(jié)中所采用的教學模式感受頗深。當下正值藝術(shù)設計教育改革和完善時期，博采眾長、立足長遠才能有所創(chuàng)新。

一、高職教育藝術(shù)設計教學模式的轉(zhuǎn)化

教學模式是一定的教學理論或教學思想的反映，是一定理論指導下的教學行為規(guī)范。在不同的教育觀念影響下，往往會形成不同的教學模式。我國高職藝術(shù)設計教學在很大程度上脫胎于“美術(shù)教育”或者傳統(tǒng)的“工藝美術(shù)”的教學模式，故此，許多高職院校的藝術(shù)設計教育還停留在傳統(tǒng)的美術(shù)教育或者工藝美術(shù)教育模式觀念的影響下，并未發(fā)展成為具有獨立教學模式的科學體系。相比之下，這兩者都是以美術(shù)功底為基礎的教學模式，一直不大重視設計與科技、經(jīng)濟的聯(lián)系，也很少考慮經(jīng)濟市場對設計的影響，顯而易見的是長期沿襲這種模式，就會使得我國高職藝術(shù)設計教學的發(fā)展受到很大的束縛。藝術(shù)設計是藝術(shù)、科學和技術(shù)的交融與結(jié)合，它具有集成性和跨學科性的品質(zhì)特征。因此，藝術(shù)設計理論也要綜合哲學、社會學、美學、民俗學、文化學等相關的知識。然而，我國高職藝術(shù)設計專業(yè)的招生制度主要是考查學生的專業(yè)基本功和特長，對文化課要求較低。學生入學后，忽視文化素質(zhì)課程的學習在學生中表現(xiàn)較為突出，很多學生把大量的時間和精力投放在對專業(yè)課程的學習，這固然沒錯，殊不知文化素質(zhì)課程的學習依然很重要。由此看來，傳統(tǒng)的教學模式已遠遠不能滿足藝術(shù)設計專業(yè)教學所面臨的問題，教學模式的轉(zhuǎn)變迫在眉睫。

二、高職藝術(shù)設計教學應采取的幾種教學模式

長期以來，我國的高等職業(yè)教育把培養(yǎng)面向生產(chǎn)和服務第一線的高級技術(shù)應用型人才作為宗旨，這既不同于普通高等教育培養(yǎng)的理論型、學科型人才，也不同于中等職業(yè)教育培養(yǎng)的單純技能型人才，理論與實踐并重才符合高職教育藝術(shù)設計專業(yè)培養(yǎng)目標和人才規(guī)格。因此，針對職業(yè)崗位的需求，采用靈活多變的教學方法和手段、多元化的教學模式，既可以彌補學生文化素質(zhì)課程和專業(yè)理論課程的不足，又能夠加強專業(yè)實踐的能力的培養(yǎng)。

1.項目教學模式通過教師接觸社會、行業(yè)、企業(yè)和客戶，承接設計項目并引入課堂，使學生參與到項目的策劃、設計、實施的所有工作流程里面。同時有利于培養(yǎng)學生與客戶的溝通能力，增強對項目組織和實施的能力，使學生與市場有了直接的接觸。另外，學?？梢酝ㄟ^校企合作，聘請企業(yè)設計人員參與教學，由企業(yè)提供項目，以合作方式完成項目設計。這樣既可節(jié)約企業(yè)設計成本，又可引導學生了解項目具體的每一個工作環(huán)節(jié)，熟悉每個環(huán)節(jié)中所需要的理論知識與實踐能力，有針對性地培養(yǎng)了學生獨立思考、分析解決問題以及團隊協(xié)作的能力。使學生所學的專業(yè)知識和技術(shù)在實踐中得到充分的應用與展示，增強了學生自覺學習的信心。項目式教學可采用獨立或分工合作的方式來完成，最終以項目的完成情況來評判個人的實際能力，與課程相對應的學分相結(jié)合并給出評判。

［摘要］“工作室制”是一種新型的教學模式，指在教師的指導下，學生通過承接技術(shù)項目的形式提高實踐能力。在藝術(shù)設計教學中，這種教學模式可以有效地將知識內(nèi)容和實踐操作融合在一起，不斷提升學生的專業(yè)水平。

［關鍵詞］工作室教學模式；藝術(shù)設計；中職裝潢

藝術(shù)設計專業(yè)即平面藝術(shù)設計專業(yè)，是目前比較熱門的學科之一，隸屬于藝術(shù)設計。所謂的藝術(shù)設計，就是將設計、將藝術(shù)融入實際生活中，以滿足人類審美的需求。藝術(shù)設計專業(yè)要求學生具有豐富的想象能力和創(chuàng)造性，而在中職教育中，還要求學生能夠?qū)⒃O計應用到生活中，產(chǎn)生經(jīng)濟效益。藝術(shù)設計專業(yè)創(chuàng)建的時間相對于其他專業(yè)來說較短，積累的教學經(jīng)驗也十分有限。在目前的教學中存在教師缺乏經(jīng)驗、課程之間相對孤立等問題。這些都使學生不了解行業(yè)現(xiàn)狀、缺少實踐經(jīng)驗，在畢業(yè)之后自然也就無法適應行業(yè)要求。因此，目前在中職藝術(shù)設計教學中，教師必須調(diào)整教學方式，提升教學質(zhì)量?！肮ぷ魇抑啤笔且环N新型的教學模式，指在教師的指導下，學生通過承接技術(shù)項目的形式提高實踐能力。它以工作室為載體，將教學內(nèi)容和實踐融為一體，可以有效地強化學生的職業(yè)能力，達到實踐教學的目的。

一、工作室教學模式在藝術(shù)設計教學中的優(yōu)勢

（一）有利于培養(yǎng)學生的職業(yè)能力。在工作室的教學模式下，學生需要在教師的引導下完成客戶所交代的某項任務。在這一過程中，學生必須將理論、實踐和服務結(jié)合在一起，不斷提升自己的操作能力。也就是我們在教學中常說的“學中做，做中學”，從而達到培養(yǎng)學生職業(yè)能力的目標。（二）有利于完成知識與技能的轉(zhuǎn)化。在日常的教學中，理論知識和實踐操作是分離的，學生即使能夠熟練地掌握理論知識，也不代表他們擁有較強的實踐操作能力，在藝術(shù)設計專業(yè)中更是如此。工作室教學模式下，學生通過對項目的分析和交流，可以有效地將自己的理論知識轉(zhuǎn)化為技能，拓寬自己的藝術(shù)思維，完成高質(zhì)量的設計作品。（三）能夠有效解決實踐資源問題。由于中職院校普遍資金短缺，在藝術(shù)設計教學中，學生很難擁有專業(yè)的實習設施和實習場所，在這種情況下，教師很難達到培養(yǎng)藝術(shù)設計人才的目標。而在工作室教學模式下，可以有效地解決這一問題，同時還能夠讓每個學生都接觸社會，避免他們脫離實際的生活。（四）有效提升學生的社會適應能力。在工作室教學模式下，學生能夠直接接觸到自己將來所從事的工作內(nèi)容，面向企業(yè)和市場。因此，在這個過程中自然也就能夠積累下寶貴的工作經(jīng)驗，同時也更加明確自己將來的工作方向和工作內(nèi)容。在未來真正走向社會時，可以有效縮短職業(yè)的適應期，盡快進入工作狀態(tài)中。

二、工作室教學模式的有效運行方式探索

1原有教學內(nèi)容的不同角度的拓展

由于大多數(shù)高校的藝術(shù)設計專業(yè)都是來源于美術(shù)專業(yè)，所以對繪畫等方面的教學和訓練較為重視，比如，現(xiàn)在很多藝術(shù)設計專業(yè)與美術(shù)專業(yè)一樣，大課時的開設素描、色彩等美術(shù)課程。而高校重復性的，大課時的開設美術(shù)課程，勢必可能僵化了學生的個性，使學生長時間進行針對物體的形體和空間關系的練習，這樣就容易使之形成固有的客觀判斷習慣，而很難主觀的去認識這種固有思維以外的構(gòu)成方式。這勢必使學生的思維方式墨守成規(guī)，使他們潛在的自我創(chuàng)新思維不容易得到開發(fā)，也不容易建立起創(chuàng)造型的思維方式。事實上，在藝術(shù)設計的眾多教學內(nèi)容中，美術(shù)課的作用是通過造型訓練，去了解自然，進而去引發(fā)自主的設計。所以圍繞美術(shù)課在藝術(shù)設計教學內(nèi)容中的作用，就必須在訓練中拓展更為鮮活的內(nèi)容，從不同的維度去審視作為美術(shù)課的基礎。如，靜物寫生可以訓練學生進行必要的畫面重組，而不是簡單臨??；或者寫生過程中去引導學生進行抽象的創(chuàng)作；這都可以作為原有教學內(nèi)容的拓展的參考方式，在客觀形態(tài)的普遍認識中，實現(xiàn)藝術(shù)設計創(chuàng)新和創(chuàng)造的教學目標，使學生多角度地去建立造型與空間的引導式教學方式，拓展出適合設計專業(yè)需要的素質(zhì)和能力。

2借鑒歐美國家藝術(shù)設計教學內(nèi)容

現(xiàn)如今，在信息社會、全球一體化的經(jīng)濟形態(tài)中，我國現(xiàn)階段藝術(shù)設計產(chǎn)業(yè)中的眾多設計產(chǎn)品，常常表現(xiàn)出的設計思路有很多是對歐美文化融入，這是提高自身進步的重要途徑之一，但另一個方面，也使我們對民族的、傳統(tǒng)的一些藝術(shù)和文化有些談忘。所以，在藝術(shù)設計教學內(nèi)容中必須引導我們的學生去認真學習中西方在設計、藝術(shù)、文化等方面的優(yōu)缺點，這也是當今高校在藝術(shù)設計教學內(nèi)容中必須去抓緊拓展的一項重要內(nèi)容。我國有著璀璨的五千年的文化底蘊，我們的傳統(tǒng)文化中，諸如戲劇、書法、繪畫、陶瓷、篆刻等藝術(shù)都是我們吸收營養(yǎng)博大寶庫。有很多的設計或創(chuàng)意都是來源于我們的傳統(tǒng)文化。如果對于現(xiàn)代的設計手段和技巧運用得當，就能使東方的傳統(tǒng)美和歐美的現(xiàn)代美進行完美結(jié)合。如今，很多優(yōu)秀的設計產(chǎn)物都是既有本土的區(qū)域性和個性化特色，又有新的文化和要素的表現(xiàn)。所以，中西方的文化與審美的綜合性教學，也將成拓展的重要內(nèi)容，使之能在借鑒歐美先進設計思路和技巧的同時，對傳統(tǒng)藝術(shù)作出承前啟后的創(chuàng)新。

3拓展專門的創(chuàng)新型課程。

藝術(shù)設計專業(yè)本來就是一個以創(chuàng)新為主要培養(yǎng)目標的專業(yè)，如果不去拓展，甚至不去開設專門的創(chuàng)新課或創(chuàng)意課，是不符合專業(yè)設置目標的。雖然很多高校在很多的教學課程和教學內(nèi)容中都強調(diào)要有創(chuàng)新意識，但也不能缺少一門專門以創(chuàng)新和創(chuàng)意為主體的、學習創(chuàng)新和創(chuàng)意方法類型的課程。因此我們就應該把創(chuàng)新和創(chuàng)意的理念提升為一門專門性的技術(shù)，不僅僅是建立創(chuàng)新的意識，更應該盡可能地去進行創(chuàng)意實踐。這種以創(chuàng)意實踐為主的課程可以打破“三大構(gòu)成”等單項學習的局限性，可以從多個角度實現(xiàn)突破：如一段旋律、一股奇妙的味道，瞬時的意念或片刻的情緒；一個寓言故事或一個有意思的成語，或一句間斷的詩句，這些都是可能成為創(chuàng)新的引子。也可以在這種課堂上綜合多方面的因素對圖案進行變形，比如以某個名詞作為素材，以解構(gòu)的辦法進行訓練；或選擇不同材料進行綜合組合創(chuàng)作等，多方面的創(chuàng)意訓練，可以使學生中針對創(chuàng)新和創(chuàng)意得到加強，使其潛在的創(chuàng)造力得到啟發(fā)，也能夠使學生的邏輯能力與空間發(fā)散能力、創(chuàng)意創(chuàng)新等能力得到拓展。

近些年，高校擴招政策的實施使得我國絕大部分藝術(shù)院校都開設了藝術(shù)設計專業(yè)，隨著教學不斷深入探索，推出了一批較高質(zhì)量的設計教材，例如尹少淳的《美術(shù)教育學新編》《美術(shù)教學研究與案例》，錢初熹的《美術(shù)教學理論與方法》等。另外，還有一些專業(yè)人士出版、發(fā)表眾多具有較強影響力的文章和科研項目，對基礎課教學進行探索和研究，使藝術(shù)設計基礎教學日趨完善。但還存在一些問題有待解決，試分析如下。

一、藝術(shù)設計基礎教學現(xiàn)狀分析

目前，我國大部分非藝術(shù)院校藝術(shù)設計類專業(yè)的基礎課程還處在純美術(shù)教育向藝術(shù)設計教育體系的轉(zhuǎn)型階段，在一部分專業(yè)美術(shù)院校中，設計教學基礎課程通過改革已取得了較好的效果，打破了過去封閉、單一的傳統(tǒng)教學模式，尤其是在素描和色彩的教學探索中，利用瑞士巴塞爾設計學校的“結(jié)構(gòu)分析素描”[1]和后印象派的色彩成果進行創(chuàng)新改革，提出了許多有益的訓練模式，加大了設計意識和表現(xiàn)因素，使設計專業(yè)的基礎教學很大程度上有別于繪畫類專業(yè)的基礎教學。而一些實力較強、辦學意識超前的院校對藝術(shù)設計專業(yè)的基礎教學進行過改革，嘗試探索一條與國際同類院校接軌的新路子時獲得了相應的成效。譬如，清華大學美術(shù)學院、中央美院設計分院等已經(jīng)開始實行工作室或研究室制度。第一學年不分專業(yè)共同進行專業(yè)基礎教育，第二學年實行專業(yè)預報，第三學年進入工作室進行專業(yè)學習，第四學年下單位實踐等等。這些探索和實踐在基礎教學上取得了較好效果，但是也存在很多問題。例如，缺乏統(tǒng)一規(guī)范的教學內(nèi)容，也沒有一套成熟的教學方法和教學評定標準，師資力量也不盡合理。另外，各高校設計教育的基礎課程設置也不完善，有些側(cè)重專業(yè)技能的傳授，忽略理論教育和思維訓練，對實踐教學重視不夠等等。這些因素直接導致現(xiàn)代設計教育的混亂，也造成了學生能力的參差不齊。

二、藝術(shù)設計基礎教學中存在的問題

目前我國大部分藝術(shù)設計基礎教學屬傳統(tǒng)的目標式教學方式，這種教學方式妨礙了學生感性認知的發(fā)生、發(fā)展，導致在教學中出現(xiàn)很多問題。

（一）課程之間缺乏連貫性，影響教學的效果

信息時代的到來，改變著人類社會的生產(chǎn)方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式，無疑對高等教育提出了新的任務和要求，迫使高等教育的教學內(nèi)容、教學方法、教學手段和人才培養(yǎng)模式必須進行改革。

藝術(shù)設計教學改革必須以鄧小平同志“教育要面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來”，“教育要全面適應現(xiàn)代化建設對各類人才培養(yǎng)的要求，全面提高辦學的質(zhì)量和效益”的思想為指導，以黨的現(xiàn)行教育方針和教育部高等學校教育改革各項原則為依據(jù)，以加強基本素質(zhì)和專業(yè)技能教育為基礎，突出能力培養(yǎng)，以基本素質(zhì)和專業(yè)技能培養(yǎng)為主線、以理論教學和實踐教學改革為重點、以強化藝術(shù)設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐性教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養(yǎng)規(guī)律和專業(yè)教育規(guī)律，突出“面向基層、面向工程、面向生產(chǎn)一線”，著眼于基層。

教學改革是一項帶有方向性、全局性和開創(chuàng)性的工作，是一項復雜的系統(tǒng)工程。藝術(shù)設計專業(yè)教學改革必須從藝術(shù)設計的實際出發(fā)，對培養(yǎng)目標、培養(yǎng)規(guī)格、教學模式、課程設置體系、教學內(nèi)容和教材等方面進行全面、系統(tǒng)的改革，突出綜合素質(zhì)培養(yǎng)，強化崗位技術(shù)教育，建立以藝術(shù)設計、施工和管理能力培養(yǎng)為主線的教學模式。

藝術(shù)設計專業(yè)的教學改革，應體現(xiàn)專業(yè)教育特色，從社會實際需要出發(fā)，有針對性地構(gòu)建學生的知識、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內(nèi)容；加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環(huán)節(jié)；加大實踐教學環(huán)節(jié)所占的比例；加強產(chǎn)學合作，逐步建立學校與企業(yè)合作培養(yǎng)人才的機制。畢業(yè)生上崗后，上手快、動手能力強，經(jīng)過一段時間的磨練，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術(shù)和施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程決算等技術(shù)人才。

藝術(shù)設計專業(yè)是實踐性很強的專業(yè)。為突出技術(shù)應用型人才的培養(yǎng)，藝術(shù)設計專業(yè)教學改革應強調(diào)課程設置的針對性、強調(diào)基礎課教學的適應性、強調(diào)專業(yè)課教學的實用性、強調(diào)實踐教學的連續(xù)性和漸進性等，分述如下：

一.課程設置強調(diào)針對性