1這里所說(shuō)的美感是狹義的，指審美當(dāng)下所產(chǎn)生的一種愉悅的情感體驗(yàn)。這種體驗(yàn)的性質(zhì)如何，

美學(xué)家們有著不同的理解。綜觀有關(guān)美感的種種論述，似可歸納為三個(gè)方面：

1、美感是感性的；2、美感是理性的；3、美感是感性、理性的統(tǒng)一。

“感性”一詞在不同的作家那里有著不同的理解。在有關(guān)的美感討論中，通?；蛑覆患俑拍?、

判斷、推理的直接性（如克羅齊）；或指視、聽(tīng)、觸、嗅等感官的運(yùn)用及其相關(guān)對(duì)象的外部可感性

質(zhì)（如黑格爾）；或指一種較低級(jí)的認(rèn)識(shí)形式（如鮑姆嘉通）；或指某種身體力量與生理感受（如

將美的難以數(shù)計(jì)的表現(xiàn)形態(tài)類分為自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美,似乎已成定論。這種分類忽視了異態(tài)紛呈的科學(xué)美。在美學(xué)教科書(shū)中,科學(xué)美要么被置于視野之外不予理睬,要么被囊括在社會(huì)美中一筆帶過(guò)。實(shí)際上科學(xué)美跟自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美一樣,是一種相對(duì)獨(dú)立的審美形態(tài)。忽視科學(xué)美及對(duì)科學(xué)美的研究,不能不說(shuō)是整個(gè)美學(xué)研究的一大缺憾。

一科學(xué)美是否存在,可能會(huì)有人產(chǎn)生疑問(wèn)。正象在是否存在藝術(shù)美的問(wèn)題上藝術(shù)家最有發(fā)言權(quán)一樣,在是否存在科學(xué)美的問(wèn)題上科學(xué)家也最有發(fā)言權(quán)。很多著名科學(xué)家都在各自的科學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中感受、體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)科學(xué)美的存在。古希臘歐幾里德的《幾何原本》被譽(yù)為“科學(xué)史上的藝術(shù)品”,少年時(shí)代的愛(ài)因斯坦和羅素都曾將它作為神奇的藝術(shù)品來(lái)閱讀欣賞[1]。愛(ài)因斯坦曾稱贊玻爾所提出的原子中的電子殼層模型及其定律是“思想領(lǐng)域中最高的音樂(lè)神韻”[2],曾驚嘆邁克爾遜———莫雷實(shí)驗(yàn)“所使用方法的精湛”和“實(shí)驗(yàn)本身的優(yōu)美”[3]。而愛(ài)因斯坦的相對(duì)論則被不少科學(xué)家譽(yù)為物理學(xué)中最美的一個(gè)理論,玻恩說(shuō)它“象一個(gè)被人遠(yuǎn)遠(yuǎn)觀賞的藝術(shù)作品”[4]。玻爾茲曼曾經(jīng)把麥克斯韋關(guān)于氣體動(dòng)力學(xué)的論文當(dāng)作神奇壯美的交響樂(lè)來(lái)欣賞[5]。對(duì)近現(xiàn)代科學(xué)創(chuàng)造史稍作考察便可以發(fā)現(xiàn)科學(xué)美的存在。盡管科學(xué)家們對(duì)科學(xué)美的闡述大多是零散的、即興的、缺乏系統(tǒng)的,但他們對(duì)科學(xué)美的肯定則是不容懷疑的。

如果說(shuō)科學(xué)家體驗(yàn)到的主要是科學(xué)創(chuàng)造本身的美和科學(xué)理論蘊(yùn)涵的美,那么不專門(mén)從事科學(xué)活動(dòng)的人,在日常生活中更多地是感受到物化形態(tài)的科學(xué)設(shè)施和科學(xué)產(chǎn)品的美,譬如化學(xué)實(shí)驗(yàn)室賞心悅目的各種器具,現(xiàn)代天文臺(tái)令人神怡的觀測(cè)儀器,火箭發(fā)射場(chǎng)氣勢(shì)宏大的動(dòng)力裝置等等。我們?cè)谟^賞這些試驗(yàn)器具、觀測(cè)儀器、發(fā)射裝置時(shí),會(huì)產(chǎn)生類似欣賞音樂(lè)、繪畫(huà)和其它藝術(shù)品時(shí)所體驗(yàn)到的那種愉悅感和美感。只要不采取虛無(wú)主義態(tài)度,一個(gè)對(duì)科學(xué)(包括理論形態(tài)和物化形態(tài))稍有涉獵和接觸的正常人,大概都不會(huì)否認(rèn)科學(xué)美的存在和對(duì)科學(xué)美有過(guò)的美感體驗(yàn)。

盡管科學(xué)美的存在不容置疑,但美學(xué)家們和美學(xué)教科書(shū)的編著者們卻對(duì)科學(xué)美視而不見(jiàn)、避而不談。極少數(shù)美學(xué)論著即使談到科學(xué)美,也是象蜻蜓點(diǎn)水一帶而過(guò)。一方面,現(xiàn)代生活已使科學(xué)美逐漸分化出來(lái),成為跟自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美平分秋色的相對(duì)獨(dú)立的第四審美形態(tài);另一方面,科學(xué)美明顯地被美學(xué)家們忽視和冷落了,尤其一些現(xiàn)代西方美學(xué)家和藝術(shù)家,他們?cè)诮衣逗团険衄F(xiàn)代物質(zhì)文明所帶來(lái)的社會(huì)弊病時(shí),也將科學(xué)進(jìn)步連同科學(xué)美作為犧牲品搭了進(jìn)去。造成上述這種審美事實(shí)和審美理論“背反”與沖突局面的原因是極為復(fù)雜的,但歸納起來(lái)主要有以下兩方面。

首先,傳統(tǒng)美學(xué)理論局限了人們審美認(rèn)識(shí)的視野和美學(xué)的思維空間。從古希臘美學(xué)到德國(guó)古典美學(xué),有一個(gè)很重要的傳統(tǒng),那就是對(duì)藝術(shù)研究的極端重視,把美學(xué)研究的主要對(duì)象界定為藝術(shù)。在亞理斯多德那里,“詩(shī)學(xué)”便是美學(xué)的代名詞。亞理斯多德以后的不少美學(xué)家認(rèn)為美學(xué)就是藝術(shù)哲學(xué),它的研究對(duì)象就是藝術(shù)。黑格爾就公開(kāi)聲稱真正的美只存在于藝術(shù)中,因此,“我們對(duì)這門(mén)科學(xué)的正當(dāng)名稱卻是‘藝術(shù)哲學(xué)’,或則更確切一點(diǎn),‘美的藝術(shù)的哲學(xué)’。”[6]就連提出了:“美是生活”這一著名論斷的車(chē)爾尼雪夫斯基,在美學(xué)對(duì)象問(wèn)題上也未能掙脫西方傳統(tǒng)美學(xué)的窠臼,他說(shuō):“美學(xué)到底是什么呢?可不就是一般藝術(shù),特別是詩(shī)的原則的體系嗎?”[7]就整個(gè)西方古典美學(xué)來(lái)看,重視藝術(shù)美的研究是它的優(yōu)良傳統(tǒng),然而這一傳統(tǒng)的確立卻是以犧牲對(duì)現(xiàn)實(shí)美的研究為代價(jià)的。19世紀(jì)以前,就總體而言,由于科學(xué)技術(shù)活動(dòng)尚未完全從社會(huì)生產(chǎn)活動(dòng)中分離出來(lái),科學(xué)美作為一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的審美形態(tài)也尚未完全從社會(huì)美中分化出來(lái)。西方古典美學(xué)對(duì)現(xiàn)實(shí)美尤其是對(duì)社會(huì)美的忽視,本身就意味對(duì)科學(xué)美的忽視。傳統(tǒng)審美理論嚴(yán)重地阻礙了美學(xué)思維空間向科學(xué)領(lǐng)域拓展,因此美學(xué)家們死死抱住這種觀點(diǎn)不放:藝術(shù)創(chuàng)造審美價(jià)值,而科學(xué)則創(chuàng)造使用價(jià)值,科學(xué)與美無(wú)緣。

其次,經(jīng)院式的研究方法也嚴(yán)重阻礙了人們對(duì)豐富多采、異態(tài)紛呈的科學(xué)美現(xiàn)象進(jìn)行研究歸納。美學(xué)研究者們只重視已有定評(píng)的美學(xué)經(jīng)典論著,而忽視近現(xiàn)代科學(xué)家們“猜想錄”式的談美片論,更無(wú)意對(duì)人們的科學(xué)審美活動(dòng)進(jìn)行深入探討,因此,也就很難從紛繁復(fù)雜的審美現(xiàn)象中抽象出“科學(xué)美”這一范疇來(lái)。從西方古典美學(xué)家那里,是很難找到科學(xué)美是相對(duì)獨(dú)立的美的形態(tài)這一現(xiàn)成結(jié)論的。例如,哈奇生將美分為“絕對(duì)的”和“相對(duì)的”兩種;狄德羅認(rèn)為不存在絕對(duì)的美,只有這樣兩種美:“實(shí)在的美”和“相對(duì)的美”;康德則認(rèn)為美不存在于事物的實(shí)在,而只有“自由美”與“依存美”之分[8]。黑格爾在認(rèn)為“美是理念的感性顯現(xiàn)”的前提下承認(rèn)自然美與藝術(shù)美的存在;車(chē)爾尼雪夫斯基在批判黑格爾唯心主義的基礎(chǔ)上肯定了(社會(huì)美)生活美的客觀存在[9]。把科學(xué)美作為相對(duì)獨(dú)立的美的形態(tài),在美學(xué)經(jīng)典中是找不著“出處”的。然而,對(duì)科學(xué)美及科學(xué)美感的論述卻常散見(jiàn)于現(xiàn)代科學(xué)家、科學(xué)史家和哲學(xué)家們的論著。相對(duì)論的創(chuàng)立者愛(ài)因斯坦、英國(guó)科學(xué)史家W.C.丹皮爾、英國(guó)科學(xué)哲學(xué)家卡爾·波普爾都有過(guò)這方面的論述。但對(duì)美學(xué)的經(jīng)院式的研究方法阻礙人們將思維觸覺(jué)伸向跟科學(xué)有關(guān)的理論領(lǐng)域。

內(nèi)容提要本文揭示了人們長(zhǎng)期忽視科學(xué)美的主要原因,論述了科學(xué)美的本質(zhì)特征:1科學(xué)美是來(lái)源于自然美,并能為我們理智所領(lǐng)會(huì)的一種和諧,科學(xué)美的實(shí)質(zhì)在予反映自然界的和諧;2科學(xué)美與藝術(shù)美一樣建筑于自然美的基礎(chǔ)之上,是美的一種高級(jí)形式,是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造的成果。在此基礎(chǔ)上,進(jìn)一步論述了科學(xué)美感和科學(xué)鑒賞力問(wèn)題。

關(guān)鍵詞科學(xué)美和諧美感科學(xué)鑒賞力

將美的難以數(shù)計(jì)的表現(xiàn)形態(tài)類分為自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美,似乎已成定論。這種分類忽視了異態(tài)紛呈的科學(xué)美。在美學(xué)教科書(shū)中,科學(xué)美要么被置于視野之外不予理睬,要么被囊括在社會(huì)美中一筆帶過(guò)。實(shí)際上科學(xué)美跟自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美一樣,是一種相對(duì)獨(dú)立的審美形態(tài)。忽視科學(xué)美及對(duì)科學(xué)美的研究,不能不說(shuō)是整個(gè)美學(xué)研究的一大缺憾。

一

科學(xué)美是否存在,可能會(huì)有人產(chǎn)生疑問(wèn)。正象在是否存在藝術(shù)美的問(wèn)題上藝術(shù)家最有發(fā)言權(quán)一樣,在是否存在科學(xué)美的問(wèn)題上科學(xué)家也最有發(fā)言權(quán)。很多著名科學(xué)家都在各自的科學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中感受、體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)科學(xué)美的存在。古希臘歐幾里德的《幾何原本》被譽(yù)為“科學(xué)史上的藝術(shù)品”,少年時(shí)代的愛(ài)因斯坦和羅素都曾將它作為神奇的藝術(shù)品來(lái)閱讀欣賞[1]。愛(ài)因斯坦曾稱贊玻爾所提出的原子中的電子殼層模型及其定律是“思想領(lǐng)域中最高的音樂(lè)神韻”[2],曾驚嘆邁克爾遜———莫雷實(shí)驗(yàn)“所使用方法的精湛”和“實(shí)驗(yàn)本身的優(yōu)美”[3]。而愛(ài)因斯坦的相對(duì)論則被不少科學(xué)家譽(yù)為物理學(xué)中最美的一個(gè)理論,玻恩說(shuō)它“象一個(gè)被人遠(yuǎn)遠(yuǎn)觀賞的藝術(shù)作品”[4]。玻爾茲曼曾經(jīng)把麥克斯韋關(guān)于氣體動(dòng)力學(xué)的論文當(dāng)作神奇壯美的交響樂(lè)來(lái)欣賞[5]。對(duì)近現(xiàn)代科學(xué)創(chuàng)造史稍作考察便可以發(fā)現(xiàn)科學(xué)美的存在。盡管科學(xué)家們對(duì)科學(xué)美的闡述大多是零散的、即興的、缺乏系統(tǒng)的,但他們對(duì)科學(xué)美的肯定則是不容懷疑的。

如果說(shuō)科學(xué)家體驗(yàn)到的主要是科學(xué)創(chuàng)造本身的美和科學(xué)理論蘊(yùn)涵的美,那么不專門(mén)從事科學(xué)活動(dòng)的人,在日常生活中更多地是感受到物化形態(tài)的科學(xué)設(shè)施和科學(xué)產(chǎn)品的美,譬如化學(xué)實(shí)驗(yàn)室賞心悅目的各種器具,現(xiàn)代天文臺(tái)令人神怡的觀測(cè)儀器,火箭發(fā)射場(chǎng)氣勢(shì)宏大的動(dòng)力裝置等等。我們?cè)谟^賞這些試驗(yàn)器具、觀測(cè)儀器、發(fā)射裝置時(shí),會(huì)產(chǎn)生類似欣賞音樂(lè)、繪畫(huà)和其它藝術(shù)品時(shí)所體驗(yàn)到的那種愉悅感和美感。只要不采取虛無(wú)主義態(tài)度,一個(gè)對(duì)科學(xué)(包括理論形態(tài)和物化形態(tài))稍有涉獵和接觸的正常人,大概都不會(huì)否認(rèn)科學(xué)美的存在和對(duì)科學(xué)美有過(guò)的美感體驗(yàn)。

內(nèi)容提要本文揭示了人們長(zhǎng)期忽視科學(xué)美的主要原因,論述了科學(xué)美的本質(zhì)特征:1科學(xué)美是來(lái)源于自然美,并能為我們理智所領(lǐng)會(huì)的一種和諧,科學(xué)美的實(shí)質(zhì)在予反映自然界的和諧;2科學(xué)美與藝術(shù)美一樣建筑于自然美的基礎(chǔ)之上,是美的一種高級(jí)形式,是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造的成果。在此基礎(chǔ)上,進(jìn)一步論述了科學(xué)美感和科學(xué)鑒賞力問(wèn)題。

關(guān)鍵詞科學(xué)美和諧美感科學(xué)鑒賞力

將美的難以數(shù)計(jì)的表現(xiàn)形態(tài)類分為自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美,似乎已成定論。這種分類忽視了異態(tài)紛呈的科學(xué)美。在美學(xué)教科書(shū)中,科學(xué)美要么被置于視野之外不予理睬,要么被囊括在社會(huì)美中一筆帶過(guò)。實(shí)際上科學(xué)美跟自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美一樣,是一種相對(duì)獨(dú)立的審美形態(tài)。忽視科學(xué)美及對(duì)科學(xué)美的研究,不能不說(shuō)是整個(gè)美學(xué)研究的一大缺憾。

一

科學(xué)美是否存在,可能會(huì)有人產(chǎn)生疑問(wèn)。正象在是否存在藝術(shù)美的問(wèn)題上藝術(shù)家最有發(fā)言權(quán)一樣,在是否存在科學(xué)美的問(wèn)題上科學(xué)家也最有發(fā)言權(quán)。很多著名科學(xué)家都在各自的科學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中感受、體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)科學(xué)美的存在。古希臘歐幾里德的《幾何原本》被譽(yù)為“科學(xué)史上的藝術(shù)品”,少年時(shí)代的愛(ài)因斯坦和羅素都曾將它作為神奇的藝術(shù)品來(lái)閱讀欣賞[1]。愛(ài)因斯坦曾稱贊玻爾所提出的原子中的電子殼層模型及其定律是“思想領(lǐng)域中最高的音樂(lè)神韻”[2],曾驚嘆邁克爾遜———莫雷實(shí)驗(yàn)“所使用方法的精湛”和“實(shí)驗(yàn)本身的優(yōu)美”[3]。而愛(ài)因斯坦的相對(duì)論則被不少科學(xué)家譽(yù)為物理學(xué)中最美的一個(gè)理論,玻恩說(shuō)它“象一個(gè)被人遠(yuǎn)遠(yuǎn)觀賞的藝術(shù)作品”[4]。玻爾茲曼曾經(jīng)把麥克斯韋關(guān)于氣體動(dòng)力學(xué)的論文當(dāng)作神奇壯美的交響樂(lè)來(lái)欣賞[5]。對(duì)近現(xiàn)代科學(xué)創(chuàng)造史稍作考察便可以發(fā)現(xiàn)科學(xué)美的存在。盡管科學(xué)家們對(duì)科學(xué)美的闡述大多是零散的、即興的、缺乏系統(tǒng)的,但他們對(duì)科學(xué)美的肯定則是不容懷疑的。

如果說(shuō)科學(xué)家體驗(yàn)到的主要是科學(xué)創(chuàng)造本身的美和科學(xué)理論蘊(yùn)涵的美,那么不專門(mén)從事科學(xué)活動(dòng)的人,在日常生活中更多地是感受到物化形態(tài)的科學(xué)設(shè)施和科學(xué)產(chǎn)品的美,譬如化學(xué)實(shí)驗(yàn)室賞心悅目的各種器具,現(xiàn)代天文臺(tái)令人神怡的觀測(cè)儀器,火箭發(fā)射場(chǎng)氣勢(shì)宏大的動(dòng)力裝置等等。我們?cè)谟^賞這些試驗(yàn)器具、觀測(cè)儀器、發(fā)射裝置時(shí),會(huì)產(chǎn)生類似欣賞音樂(lè)、繪畫(huà)和其它藝術(shù)品時(shí)所體驗(yàn)到的那種愉悅感和美感。只要不采取虛無(wú)主義態(tài)度,一個(gè)對(duì)科學(xué)(包括理論形態(tài)和物化形態(tài))稍有涉獵和接觸的正常人,大概都不會(huì)否認(rèn)科學(xué)美的存在和對(duì)科學(xué)美有過(guò)的美感體驗(yàn)。

民間美術(shù)的美學(xué)體系具有鮮明的人類群體性特征，這是由創(chuàng)作者的生活方式以及文化根源、創(chuàng)造動(dòng)機(jī)、思維方式和文化模式所決定的。喜劇性則是民間美術(shù)美學(xué)體系中善良祝愿的樂(lè)觀理想對(duì)美感形態(tài)范疇的必然規(guī)定，主要可以分為：

一、稚拙美。這是民間美術(shù)從原始藝術(shù)那里直接繼承來(lái)的、最能體現(xiàn)人類童年的天真憨稚的美感范疇。稚拙美在兒童繪畫(huà)中有充分的體現(xiàn)，即是指兒童繪畫(huà)中那種幼稚天真的風(fēng)格。這種風(fēng)格在各個(gè)時(shí)代、各個(gè)民族、各個(gè)地區(qū)的民間美術(shù)的各品種門(mén)類中，都是貫穿全局的共性的風(fēng)格，形成了民間美術(shù)天真爛漫、異想天開(kāi)的審美趣味，就像以兒童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表達(dá)意義。這種稚拙美按照中國(guó)美學(xué)的傳統(tǒng)格式，可以稱為“稚趣”。它不是以和諧為標(biāo)志的優(yōu)美，而是一種不和諧帶來(lái)的趣味，令人由衷地綻開(kāi)笑顏。但它又不是像崇高那樣嚴(yán)重的令人震驚的不和諧，甚至也還達(dá)不到“滑稽”的不和諧程度，它是一種最輕量級(jí)的不和諧形態(tài)，它帶來(lái)的笑，是如同大人看到小孩子那種不準(zhǔn)確、不熟練的憨稚舉動(dòng)而覺(jué)得可親可愛(ài)的笑，而不是滑稽帶來(lái)的嘲笑或大笑。

民間美術(shù)的作者大多是成人而不是兒童，它為什么會(huì)具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢？這是因?yàn)椋旱谝?，非專業(yè)性。民間美術(shù)的作者絕大部分是沒(méi)有經(jīng)過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的普通勞動(dòng)者，即使像木版年畫(huà)、皮影、陶瓷（區(qū)別于宮廷用品）等具有專業(yè)作坊性質(zhì)的品種，也是下層勞動(dòng)者的一種副業(yè)。由于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和物質(zhì)條件、經(jīng)濟(jì)條件的限制，他們不可能進(jìn)行十分精制的、費(fèi)時(shí)費(fèi)料的制作，只能采用身邊廉價(jià)的材料，以很快的速度制作，因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動(dòng)中，老百姓的作品不是按專業(yè)訓(xùn)練的技術(shù)來(lái)“正確地”描繪出事物的比例、結(jié)構(gòu)，而是寫(xiě)其大意，表現(xiàn)出不準(zhǔn)確、不合比例、粗疏等特點(diǎn)。第二，自?shī)市浴Ｆ胀ɡ习傩談?chuàng)作民間藝術(shù)品時(shí)，不是強(qiáng)制性的勞動(dòng)，而是表達(dá)理想愿望、富有創(chuàng)造力的活動(dòng)，具有自?shī)市浴Ｈ藗儼醋约旱南胂蠹磁d制造，隨意性強(qiáng)，自由度大，不受別人的限制，結(jié)果就有了如兒童畫(huà)般的異想天開(kāi)的趣味。第三，傳承性。由于民間美術(shù)創(chuàng)作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的，他們世世代代繼承著這種程式，并且在這種程式的教育下形成自己的藝術(shù)思維能力，因此，他們歷代新的創(chuàng)造也是在這種渾沌結(jié)構(gòu)的造型規(guī)律的指導(dǎo)下進(jìn)行的，所以歷代民間美術(shù)作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民間美術(shù)的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)決定了他們不追求寫(xiě)實(shí)與模仿的逼真，而是注重表達(dá)意義。出于表意符號(hào)性的目的，他們有意識(shí)地突出表意需要強(qiáng)調(diào)的部分，而縮小、簡(jiǎn)化表意不需要強(qiáng)調(diào)的部分。這樣就使物象失去了本身形態(tài)的自然比例結(jié)構(gòu)，而造成不和諧——兒童畫(huà)般的稚氣。

民間美術(shù)的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術(shù)形態(tài)上的體現(xiàn)，所以它并不等同于兒童畫(huà)的稚氣，正如人類童年不等同于個(gè)體的兒童一樣。因此，不能簡(jiǎn)單地以為民間美術(shù)就像兒童畫(huà)一樣，它其實(shí)比兒童畫(huà)要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內(nèi)涵上、體系上卻完全是社會(huì)文化性質(zhì)的。

二、滑稽。《史記·滑稽列傳》說(shuō)“滑稽”指“擅隱語(yǔ)”“善為言笑”“滑稽多辯”?！妒酚洝匪饕姓f(shuō)：“滑，亂也，稽，同也。以言辯捷之人言非若是，說(shuō)是若非，言能亂異同也?！边@里所說(shuō)的“亂異同”，即是指出了滑稽的基本形態(tài)特征：不和諧。印度公元2世紀(jì)的《舞論》中提到，滑稽是由于顛倒的裝飾、不正常的行為、言語(yǔ)、形體動(dòng)作以及不正常的服裝等使人發(fā)笑。古希臘亞里斯多德認(rèn)為：“滑稽的事物是某種錯(cuò)誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現(xiàn)成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦?！苯拿缹W(xué)家們，則從內(nèi)在形態(tài)上深入探究著“滑稽”的本質(zhì)。黑格爾認(rèn)為，喜?。ɑ┦歉行孕问綁旱估硇詢?nèi)容，表現(xiàn)了理性內(nèi)容的空虛。在我國(guó)1987年出版的《美學(xué)教程》中，童坦從黑格爾的思路出發(fā)，對(duì)滑稽的本質(zhì)做了更為深入的理論探討：“滑稽作為實(shí)踐與現(xiàn)實(shí)相抗?fàn)幍暮圹E特色”，是“善（目的性）對(duì)真（規(guī)律性）的壓倒……在這種對(duì)立中，善不符合甚至反對(duì)真……因而在這善反對(duì)真的現(xiàn)象形式上就表現(xiàn)為善對(duì)真的戲弄、壓倒，其形式是輕松的。也就是說(shuō)，主體的合目的性的實(shí)踐在斗爭(zhēng)過(guò)程中已確定地占據(jù)了矛盾的主要方面，客體現(xiàn)實(shí)作為敵對(duì)力量已成為缺乏存在根據(jù)的事物，成為可以任意擺弄的存在……這種失去存在根據(jù)的存在，自然暴露出它內(nèi)容的空虛，暴露出它的違反規(guī)律性，實(shí)質(zhì)上成了假的、可笑的形式。”這就是說(shuō)，在這個(gè)斗爭(zhēng)中，善以假的外在形態(tài)戰(zhàn)勝了惡的真實(shí)（規(guī)律性），從而體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的人民理想，體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的歷史發(fā)展趨勢(shì)的本質(zhì)規(guī)律，暴露了惡的真——局部的、暫時(shí)的現(xiàn)實(shí)規(guī)律實(shí)為違反本質(zhì)規(guī)律的假與丑。曹雪芹的詩(shī)句極恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)這個(gè)善的勝利：“假做真時(shí)真亦假，無(wú)為有處有還無(wú)?！边@是滑稽的審美效應(yīng)和美學(xué)價(jià)值，也是一切藝術(shù)假定性的美學(xué)基礎(chǔ)。

滑稽在民間美術(shù)中是重要的審美范疇，按中國(guó)美學(xué)術(shù)語(yǔ)的格式，可將滑稽稱為“諧趣”，即諧謔之美。大量的民間美術(shù)作品以善（目的性）壓倒真（規(guī)律性），而構(gòu)成了象征、寫(xiě)意、主宰萬(wàn)物的自由。凡屬比例、結(jié)構(gòu)的失調(diào)，都可以造成滑稽的審美感受。如《西游記》的豬八戒、孫悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人體而無(wú)滑稽性。河南太昊廟會(huì)上傳統(tǒng)的人祖（猴頭人身）、動(dòng)物頭人身的十二生肖等都是滑稽造型。這其實(shí)就是一切建立在藝術(shù)假定性上的美的生命和價(jià)值的根本依據(jù)。民間許多石刻人物的頭部都特大，表情鮮明，而身軀特別是下肢很小。民間藝人為了突出強(qiáng)調(diào)人的表情，為了傳達(dá)所想表現(xiàn)的諧謔趣味，也為了適應(yīng)石料形狀的局限，創(chuàng)造出這種不合比例的生動(dòng)活潑的造型，獲得了打破人體比例和諧的平衡而具有的生機(jī)蓬勃的運(yùn)動(dòng)感。

一、區(qū)劃良莠

音樂(lè)欣賞與其他藝術(shù)欣賞一樣，有高低之分、良莠之別。對(duì)于青少年來(lái)說(shuō)，音樂(lè)欣賞中的良莠之別更為重要，它既是抵制靡靡之音污染的手段，也是建立正確音樂(lè)審美感的起點(diǎn)。資料表明：情調(diào)萎靡的音樂(lè)對(duì)青少年具有相當(dāng)?shù)奈?，足以腐蝕他們的心靈。譬如在一個(gè)勞教所里，50名18歲以下的少年犯中，竟有37人最初墮入犯罪的原因是來(lái)自不健康歌曲的誘惑。當(dāng)前不少青少年音樂(lè)欣賞活動(dòng)尚處于盲目和被動(dòng)的狀態(tài)，聽(tīng)、學(xué)音樂(lè)僅為了自?shī)首詷?lè)，多沒(méi)有更高的目的和追求，多以音樂(lè)流行的程度來(lái)衡量音樂(lè)的好壞，更有人想在音樂(lè)中尋求某種刺激，作為情感發(fā)泄的媒介。音樂(lè)審美的無(wú)知往往成為有害音樂(lè)乘虛而入的條件。在音樂(lè)欣賞中如何防止低級(jí)、庸俗的音樂(lè)侵入，培養(yǎng)人耳最基本的鑒別能力呢?筆者認(rèn)為，首先應(yīng)該在主觀上有意識(shí)地去抵制、區(qū)劃那些明顯不健康的音樂(lè)?？上葟囊魳?lè)中的非音樂(lè)因素入手。②歌詞色情挑逗、荒淫放蕩、庸俗不堪，或陳詞濫調(diào)是容易識(shí)別的；黃色的、頹廢的器樂(lè)曲標(biāo)題也不難辨認(rèn)。然而不少青少年對(duì)歌詞良莠無(wú)所謂，不予區(qū)劃，認(rèn)為音樂(lè)欣賞純屬娛樂(lè)消遣，無(wú)需天驚小怪，錯(cuò)把腐朽當(dāng)成了神奇，誤把糟粕當(dāng)成了精華。除文字外，音樂(lè)本身也有良莠之別，有些歌曲常與動(dòng)蕩、誘惑性的節(jié)奏相聯(lián)系，過(guò)量地使用滑音增加了輕佻和撩逗的效果。在樂(lè)隊(duì)伴奏中，小號(hào)、薩克斯管的大幅度的波浪式顫音進(jìn)行和大氣息的強(qiáng)弱對(duì)比，以及機(jī)械式的、刺激性的節(jié)奏、高強(qiáng)音響、瘋狂的打擊樂(lè)，使人感官沉溺于強(qiáng)烈的刺激之中，若長(zhǎng)期沉湎其中，人的意志容易錯(cuò)亂或消沉，由此帶來(lái)的是多愁傷感、醉生夢(mèng)死或瘋狂的情緒波動(dòng)，對(duì)青少年的危害是不言而喻的。

音樂(lè)是一門(mén)非常感性化的表演藝術(shù)，音樂(lè)表演上的頹廢和墮落貶低和丑化了音樂(lè)，特別是一些不健康的音樂(lè)內(nèi)容在潛移默化中對(duì)青少年心靈造成了一定的傷害和侵蝕。有些藝人表演矯揉造作，歌聲嗲聲嗲氣；另一極端是用不加修飾的喊唱和嘶叫的沙啞聲來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)藝術(shù)。這兩種音樂(lè)表演使音樂(lè)的社會(huì)功能和樂(lè)教價(jià)值降到了極低點(diǎn)。因而，音樂(lè)表演的分寸感也是區(qū)劃良莠的標(biāo)尺。當(dāng)前有害音樂(lè)往往詞、樂(lè)、形三位一體，綜合作用于青少年，其誘惑力相當(dāng)可怕。有些歌曲從歌名上已見(jiàn)一斑，如《瘋狂的周末》《性感系列》《濟(jì)公戲嫦娥》《僧尼浪漫曲》《小尼姑做了一個(gè)夢(mèng)》《豬八戒戲嫦娥》等等。在高科技的今天，這些歌曲很快成為商品在市場(chǎng)上流動(dòng)。音響商和詞曲作者為了逐利，見(jiàn)利忘德，以商品價(jià)值代替了藝術(shù)價(jià)值，甚至把人本能的欲望和潛意識(shí)層次中的動(dòng)物性沖動(dòng)作為作品的主要內(nèi)容，致使多年絕跡的靡靡之歌陳渣泛起，粗俗不堪的作品屢禁不止。長(zhǎng)此以往，就會(huì)重蹈美國(guó)20世紀(jì)50年代由于搖擺樂(lè)而出現(xiàn)“垮了的一代”的覆轍，而造成難以估量的后果。所以說(shuō)，青少年音樂(lè)美感的建立最重要的是區(qū)分良莠，改變?cè)谝魳?lè)欣賞，尤其在歌曲欣賞中認(rèn)丑為美的低級(jí)音樂(lè)審美觀。

二、由淺入深

好的音樂(lè)也有高低之分，雖沒(méi)有嚴(yán)格的界限，但在多聽(tīng)、多品、多評(píng)氛圍中，便會(huì)逐步擴(kuò)大“耳界”，逐步提高人耳對(duì)音樂(lè)美的接受能力，建立音樂(lè)美感，就會(huì)自然而然發(fā)現(xiàn)音樂(lè)中的雅俗之分，深淺之別，就會(huì)較明確地分辨出哪些是追求感官刺激的、低級(jí)的，哪些是簡(jiǎn)單的、淺層次的，哪些是意境深遠(yuǎn)的、高層次的。比如從形式上看歌曲、器樂(lè)小品等，雖然其中也有各種因素的對(duì)比變化，但總的來(lái)說(shuō)美感的形態(tài)還是比較簡(jiǎn)單和單一，或表現(xiàn)單一的陰柔之美，或表現(xiàn)單一的陽(yáng)剛之美，應(yīng)屬于淺層次的音樂(lè)形式。而較大型的、復(fù)雜的、多樂(lè)章的作品，如民族器樂(lè)曲、大合唱、歌劇、交響樂(lè)、戲曲音樂(lè)等則往往陽(yáng)剛之美與陰柔之美兼而有之，是較高層次的音樂(lè)形式。青少年在音樂(lè)欣賞中應(yīng)該由低向高，從音樂(lè)小品開(kāi)始，逐步在不同形式的音樂(lè)欣賞中擴(kuò)大“耳界”，訓(xùn)練耳朵聽(tīng)覺(jué)反映能力和記憶能力，從中不但獲得了樂(lè)趣，也接受了音樂(lè)欣賞知識(shí)，在潛移默化中也促進(jìn)了人格、情性的陶冶。音樂(lè)美感的初步建立，為向深度和廣度發(fā)展打好了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

三、比較欣賞

摘要：纖維藝術(shù)作為現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，無(wú)論從表現(xiàn)上還是空間的裝飾性上，都無(wú)法擺脫現(xiàn)代科技進(jìn)步的影響，制作手段從整體上來(lái)說(shuō)已經(jīng)完全超越了傳統(tǒng)的范圍。各種纖維材料的產(chǎn)生和運(yùn)用，也促使了纖維藝術(shù)向著更為多樣和多元化的方向發(fā)展。

關(guān)鍵詞：纖維藝術(shù)纖維材料美感

纖維藝術(shù)的魅力不僅在于圖案美，纖維材料本身就是一種獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，具有特殊的不可替代的表現(xiàn)力，不同的纖維材料會(huì)帶給人不同的心理感受。隨著現(xiàn)代主義文藝思潮影響與傳播，藝術(shù)家們逐漸發(fā)現(xiàn)了纖維藝術(shù)中使用各種材料可以創(chuàng)造嶄新的藝術(shù)形式和樣式，這種手段的運(yùn)用，從本質(zhì)上就是突破了傳統(tǒng)藝術(shù)形式上材料處于隸屬地位的觀念束縛，在無(wú)形之中促進(jìn)了藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)纖維藝術(shù)觀念、形式認(rèn)識(shí)上深化，同時(shí)也促使纖維藝術(shù)家們對(duì)現(xiàn)當(dāng)代纖維藝術(shù)獨(dú)特語(yǔ)言進(jìn)行著廣泛的探索、大膽的開(kāi)拓和試驗(yàn)，使纖維藝術(shù)構(gòu)成形式呈現(xiàn)出開(kāi)放的多元化的風(fēng)貌。

平面性、浮雕式的壁掛；立體性、裝置性的軟雕塑；環(huán)境與纖維藝術(shù)互動(dòng)的陳設(shè)性纖維藝術(shù)。無(wú)疑都給這門(mén)古老的藝術(shù)注入了新的生命活力。這一切標(biāo)志著現(xiàn)代纖維藝術(shù)的藝術(shù)語(yǔ)言、開(kāi)拓性的創(chuàng)造思維和自由的試驗(yàn)性特征與現(xiàn)代、后現(xiàn)代美術(shù)思潮相同步、相融合，強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)形式的多樣性和多維性、強(qiáng)調(diào)了材料和技術(shù)的綜合性、多重性，反映了隱藏在視覺(jué)形態(tài)中的時(shí)代特征。雕塑家呂品昌說(shuō)過(guò)：“將技術(shù)理性所遮蔽的材料自身的豐富品質(zhì)和潛能充分地發(fā)掘出來(lái)”。在這方面不乏范例，美國(guó)纖維藝術(shù)家席拉•希克斯的作品就充滿了魅力，通過(guò)對(duì)材料的深刻認(rèn)識(shí)及對(duì)其品質(zhì)的充分挖掘，因材施藝，充分發(fā)揮纖維素材的自然特質(zhì)，引入聯(lián)想和想象，創(chuàng)作出令人回味的纖維藝術(shù)作品。席拉•?？怂拐J(rèn)為：在做纖維藝術(shù)作品時(shí)，藝術(shù)家應(yīng)該完全自由地創(chuàng)作和表達(dá)自己的意圖，不需要臨摹平面繪畫(huà)的模式，而應(yīng)該在編織過(guò)程中求開(kāi)拓、求創(chuàng)新。當(dāng)她的作品展現(xiàn)在人們面前的時(shí)候，新異的作品對(duì)看慣了墻面壁掛的人來(lái)說(shuō)是非常吃驚的，猜不出究竟是用什么材料來(lái)制作的，藝術(shù)家的靈感究竟來(lái)自何方?其實(shí)，?？怂共坏樟斯糯佤?shù)木幙椉妓嚩疫€采用了塔斯科印第安人的編織方法，比如：帶子的編織技藝。這使得她作品很好平衡了傳統(tǒng)因素與現(xiàn)代語(yǔ)境的關(guān)系。在1967年舉辦的第三屆國(guó)際壁掛藝術(shù)雙年展上，?？怂箙⒄沟囊患趻斓难b飾手法是用包芯經(jīng)編紗線編織而成的。該技藝是帕拉卡斯人制作葬禮服采用的技藝(Paracas，帕拉卡斯半島，在今秘魯伊卡省。以帕拉卡斯半島為中心的文化，其年代為南美文化早初生期和早中間期，即公元前900年至公元400年，用精美的刺繡織物包裹尸體或作為隨葬品，織物圖案與納斯卡彩陶有關(guān))。席拉•?？怂褂摄@研傳統(tǒng)織物出發(fā)，在尋求突破與創(chuàng)新的當(dāng)代背景下，展開(kāi)了她對(duì)織物蘊(yùn)含物質(zhì)與精神的永恒性的深刻思索。香港纖維藝術(shù)家安琪拉•林的作品就運(yùn)用了很多點(diǎn)狀材料元素。例如我們不太注意到的魚(yú)的眼睛、指甲、雞蛋皮等，這些材料都是作為點(diǎn)狀元素出現(xiàn)的。其作品反映了她的興趣和愛(ài)好。高中時(shí)學(xué)習(xí)的是中國(guó)文學(xué)，她的閱讀廣泛而深入，尤其在詩(shī)歌寫(xiě)作方面表現(xiàn)出了極大的興趣。她曾在加利福尼亞和夏威夷學(xué)習(xí)過(guò)服裝、雕塑和繪畫(huà)。從1991年起，安琪拉•林舉行了很多個(gè)人展和聯(lián)展。2000年，林在“里程碑?刺繡展”展出14件作品，這些作品都是來(lái)自閱讀挪威神話小說(shuō)帶來(lái)的靈感。每一件作品上邊都繡有她寫(xiě)的詩(shī)。她選擇的材料以白色棉布和白色氈子作為主要的塑形基礎(chǔ)，然后采用一些“生物材料”：魚(yú)的眼睛、指甲、雞蛋皮等，來(lái)表現(xiàn)大地的生長(zhǎng)與生命的延續(xù)。她的系列作品中的第二幅作品：《嬰兒》；第六幅：《戀愛(ài)》；第十幅到第十四幅：《死亡》。詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。在第十四幅作品中，細(xì)小的白色的線球和一些雞蛋皮，這件作品中沒(méi)有詩(shī)，意味著結(jié)束和新的開(kāi)始。這種把文字和纖維作品聯(lián)系起來(lái)的方式源于中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)。美國(guó)藝術(shù)家蘇金•烏爾《分散記憶》這件作品，使用了成串的珠狀材料進(jìn)行密集型的排列，然后圍合，形成籃子的形狀。通過(guò)單純的色彩，多種大小不同的珠子及串聯(lián)的技法，藝術(shù)家將自己分散的記憶寄予一個(gè)筒狀的作品之中。各件小珠子猶如珍寶一般召喚觀察者去觀察去思考，享受珠子帶來(lái)的視覺(jué)和觸覺(jué)美感，并且其圖像給人以隱喻的聯(lián)想。這種珠子被賦予了特定的意義，象征的手法從較為深層的角度含蓄地表達(dá)了對(duì)過(guò)去時(shí)光的回味和追憶。

現(xiàn)代纖維藝術(shù)的制作手段從整體上來(lái)說(shuō)已經(jīng)完全超越了傳統(tǒng)的范圍，甚至是借用了許多其他工藝的制作手段，一件作品往往是多種手段的綜合體現(xiàn)，從單一走向多元化?！艾F(xiàn)代纖維藝術(shù)家們?cè)谘芯坷w維語(yǔ)言時(shí)，基本上由兩種傾向：仍然利用傳統(tǒng)纖維材料，根據(jù)材料的特點(diǎn)探索新的表現(xiàn)手法；開(kāi)發(fā)新的纖維材料以及與之相適應(yīng)的新技法。二者的目的都是為使作品具有新的形態(tài)，顯示強(qiáng)烈的個(gè)性?！眰鹘y(tǒng)的纖維藝術(shù)特別是編織類的作品，一般是由設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)好畫(huà)稿，由制作工人按部就班地進(jìn)行制作的，其制作方法和過(guò)程完全是在有序中進(jìn)行的?，F(xiàn)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)作更多的是纖維藝術(shù)家自己完全從設(shè)計(jì)到制作的全過(guò)程，他們不再按稿而作，而是將制作的過(guò)程變?yōu)閯?chuàng)造的一部分，為了創(chuàng)意和情感的表達(dá)，他們打破傳統(tǒng)的制作手段，進(jìn)行大膽的改造和創(chuàng)新，從有序向無(wú)序的轉(zhuǎn)向過(guò)程中亦實(shí)現(xiàn)了個(gè)性化的反叛。蔚然成勢(shì)的現(xiàn)代纖維藝術(shù)呈現(xiàn)出信息時(shí)代各種藝術(shù)形式融合和多樣性發(fā)展的趨勢(shì)，它吸引著越來(lái)越多的藝術(shù)愛(ài)好者加入到纖維藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域?！半S著纖維藝術(shù)展現(xiàn)面貌的千姿百態(tài)，纖維藝術(shù)的創(chuàng)作手法也不在于拘泥于傳統(tǒng)：縫綴、捆綁、印染、刺繡、粘貼、照相印刷、轉(zhuǎn)移印、烙痕、裝置、聲音、燈光、塑型燈都成為纖維藝術(shù)的表現(xiàn)語(yǔ)言與形成，帶給人們嶄新的視覺(jué)感受。”

自第三次科技浪潮席卷全球以來(lái)，新型材料同信息、能源一起被稱為現(xiàn)代科技的三大支柱。如：化學(xué)纖維、玻璃纖維、光導(dǎo)纖維、金屬纖維等的出現(xiàn)和運(yùn)用就大大豐富了現(xiàn)代纖維藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)和創(chuàng)作途徑。纖維藝術(shù)作為現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，無(wú)論從表現(xiàn)上還是空間的裝飾性上，都無(wú)法擺脫現(xiàn)代科技進(jìn)步的影響，各種纖維材料的產(chǎn)生和運(yùn)用，也促使了纖維藝術(shù)向著更為多樣和多元化的方向發(fā)展，同時(shí)具有無(wú)污染、綠色環(huán)保和保健等特性的新型纖維材料，也為纖維藝術(shù)的發(fā)展提供了多種觀念和形態(tài)表現(xiàn)上的新空間。

摘要：美術(shù)教育不僅承擔(dān)著提高學(xué)生美術(shù)技巧的責(zé)任，同時(shí)也需要在美術(shù)教育中培養(yǎng)學(xué)生的美感。在美術(shù)教育過(guò)程中加強(qiáng)美育教育，能夠賦予學(xué)生發(fā)現(xiàn)生命之美、體驗(yàn)生命之美、創(chuàng)造生命之美的健全美感。本文通過(guò)對(duì)美術(shù)教育過(guò)程中培養(yǎng)美感的方式進(jìn)行分析，旨在能夠?yàn)槲覈?guó)美術(shù)教學(xué)提供新的思路，從而使素質(zhì)教育能夠切實(shí)地發(fā)揮作用。

關(guān)鍵詞：美術(shù)；教育；美感

美術(shù)教育是培養(yǎng)每個(gè)生命個(gè)體感受美、欣賞美的重要途徑，尤其是青少年通過(guò)美術(shù)教育過(guò)程中的美感培養(yǎng)，能夠形成完善的人格以及正確的世界觀，因此，美術(shù)教育在青少年的成長(zhǎng)道路上起到了不可替代的重要作用。在美術(shù)教育中，美術(shù)老師需要充分發(fā)揮美術(shù)的美感培養(yǎng)優(yōu)勢(shì)，提高美術(shù)教育的內(nèi)在價(jià)值，促進(jìn)學(xué)生與世界的和諧關(guān)系的形成。

一、美術(shù)教育過(guò)程中的美感內(nèi)涵

美感不僅僅是對(duì)外在美的一種感受，同時(shí)也包含了內(nèi)在美的體驗(yàn)。美感是一種能夠陶冶性情的方式，通過(guò)對(duì)美的認(rèn)知和領(lǐng)會(huì)，能夠激發(fā)學(xué)生更加熱愛(ài)生命、熱愛(ài)生活，從而形成積極陽(yáng)光的生活態(tài)度。在美術(shù)教育過(guò)程中，老師應(yīng)當(dāng)重視學(xué)生的美學(xué)感受，通過(guò)創(chuàng)新發(fā)展美術(shù)教育方式，使學(xué)生能夠在潛移默化中形成發(fā)現(xiàn)美、追求美的自我意識(shí)。學(xué)生美感能力的提升，能夠反作用于美術(shù)教育，在接受美術(shù)教育中提高自身的學(xué)習(xí)意愿以及主動(dòng)探究精神?？梢?jiàn)，美術(shù)教育與美感的培養(yǎng)是相輔相成、相互促進(jìn)的關(guān)系，美術(shù)教育為美感培養(yǎng)提供的基礎(chǔ)和動(dòng)力，而美感的提高能夠使美術(shù)教育更具張力和價(jià)值，使學(xué)生的美學(xué)素養(yǎng)得到提升。

二、美術(shù)教育過(guò)程中的美感特點(diǎn)

內(nèi)容摘要本文揭示了人們長(zhǎng)期忽視科學(xué)美的主要原因,論述了科學(xué)美的本質(zhì)特征:1科學(xué)美是來(lái)源于自然美,并能為我們理智所領(lǐng)會(huì)的一種和諧,科學(xué)美的實(shí)質(zhì)在予反映自然界的和諧;2科學(xué)美與藝術(shù)美一樣建筑于自然美的基礎(chǔ)之上,是美的一種高級(jí)形式,是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造的成果。在此基礎(chǔ)上,進(jìn)一步論述了科學(xué)美感和科學(xué)鑒賞力問(wèn)題。

關(guān)鍵詞科學(xué)美和諧美感科學(xué)鑒賞力

將美的難以數(shù)計(jì)的表現(xiàn)形態(tài)類分為自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美,似乎已成定論。這種分類忽視了異態(tài)紛呈的科學(xué)美。在美學(xué)教科書(shū)中,科學(xué)美要么被置于視野之外不予理睬,要么被囊括在社會(huì)美中一筆帶過(guò)。實(shí)際上科學(xué)美跟自然美、社會(huì)美和藝術(shù)美一樣,是一種相對(duì)獨(dú)立的審美形態(tài)。忽視科學(xué)美及對(duì)科學(xué)美的研究,不能不說(shuō)是整個(gè)美學(xué)研究的一大缺憾。

一

科學(xué)美是否存在,可能會(huì)有人產(chǎn)生疑問(wèn)。正象在是否存在藝術(shù)美的問(wèn)題上藝術(shù)家最有發(fā)言權(quán)一樣,在是否存在科學(xué)美的問(wèn)題上科學(xué)家也最有發(fā)言權(quán)。很多著名科學(xué)家都在各自的科學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中感受、體驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)科學(xué)美的存在。古希臘歐幾里德的《幾何原本》被譽(yù)為“科學(xué)史上的藝術(shù)品”,少年時(shí)代的愛(ài)因斯坦和羅素都曾將它作為神奇的藝術(shù)品來(lái)閱讀欣賞[1]。愛(ài)因斯坦曾稱贊玻爾所提出的原子中的電子殼層模型及其定律是“思想領(lǐng)域中最高的音樂(lè)神韻”[2],曾驚嘆邁克爾遜———莫雷實(shí)驗(yàn)“所使用方法的精湛”和“實(shí)驗(yàn)本身的優(yōu)美”[3]。而愛(ài)因斯坦的相對(duì)論則被不少科學(xué)家譽(yù)為物理學(xué)中最美的一個(gè)理論,玻恩說(shuō)它“象一個(gè)被人遠(yuǎn)遠(yuǎn)觀賞的藝術(shù)作品”[4]。玻爾茲曼曾經(jīng)把麥克斯韋關(guān)于氣體動(dòng)力學(xué)的論文當(dāng)作神奇壯美的交響樂(lè)來(lái)欣賞[5]。對(duì)近現(xiàn)代科學(xué)創(chuàng)造史稍作考察便可以發(fā)現(xiàn)科學(xué)美的存在。盡管科學(xué)家們對(duì)科學(xué)美的闡述大多是零散的、即興的、缺乏系統(tǒng)的,但他們對(duì)科學(xué)美的肯定則是不容懷疑的。

如果說(shuō)科學(xué)家體驗(yàn)到的主要是科學(xué)創(chuàng)造本身的美和科學(xué)理論蘊(yùn)涵的美,那么不專門(mén)從事科學(xué)活動(dòng)的人,在日常生活中更多地是感受到物化形態(tài)的科學(xué)設(shè)施和科學(xué)產(chǎn)品的美,譬如化學(xué)實(shí)驗(yàn)室賞心悅目的各種器具,現(xiàn)代天文臺(tái)令人神怡的觀測(cè)儀器,火箭發(fā)射場(chǎng)氣勢(shì)宏大的動(dòng)力裝置等等。我們?cè)谟^賞這些試驗(yàn)器具、觀測(cè)儀器、發(fā)射裝置時(shí),會(huì)產(chǎn)生類似欣賞音樂(lè)、繪畫(huà)和其它藝術(shù)品時(shí)所體驗(yàn)到的那種愉悅感和美感。只要不采取虛無(wú)主義態(tài)度,一個(gè)對(duì)科學(xué)(包括理論形態(tài)和物化形態(tài))稍有涉獵和接觸的正常人,大概都不會(huì)否認(rèn)科學(xué)美的存在和對(duì)科學(xué)美有過(guò)的美感體驗(yàn)。

摘要：缺乏美感的舞蹈猶如失去生命的軀殼，沒(méi)有了震撼人心的藝術(shù)魅力。然而美感的培養(yǎng)卻一直是舞蹈教學(xué)中的一個(gè)難題，這其中既有學(xué)生自身悟性的差異，也有教學(xué)手段的不足。本文從舞蹈教學(xué)中美感培養(yǎng)的重要性入手，深入探討了美感培養(yǎng)與訓(xùn)練的方法，以期為舞蹈教學(xué)提供一些有益的幫助。

關(guān)鍵詞：舞蹈教學(xué);美感培養(yǎng)

舞蹈藝術(shù)一直是“美”的載體，舞蹈的動(dòng)作、姿態(tài)以及舞者的表情、精神都飽含著美的色彩。而舞蹈之所以具有如此強(qiáng)烈的美感，與教學(xué)中的美感培養(yǎng)和訓(xùn)練是分不開(kāi)的。教師從理論知識(shí)入手，將美的含義傳授給學(xué)生，塑造學(xué)生正確的審美觀和價(jià)值觀，使學(xué)生更好地感受舞蹈中的美感。同時(shí)加強(qiáng)了學(xué)生發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美，融入美的能力，為學(xué)生今后的舞蹈生涯奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

1舞蹈教學(xué)美感培養(yǎng)的重要性

舞蹈教學(xué)的特別之處，就在于要使學(xué)生具備很好的情感表達(dá)能力，要將自身的情感充分融入到舞蹈之中，這樣才能使舞蹈產(chǎn)生感染觀眾的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種情感表達(dá)的能力，就是對(duì)于美的感悟。因此，美感的培養(yǎng)和訓(xùn)練在舞蹈教學(xué)中與基本功有著同等重要的位置。舉例來(lái)說(shuō)，很多學(xué)生在訓(xùn)練中十分刻苦，其舞蹈動(dòng)作也很連貫熟練，但是在表演的時(shí)候，總是缺少一點(diǎn)必要的美感，導(dǎo)致整體的舞蹈過(guò)于程式化，無(wú)法吸引和打動(dòng)觀眾。這是因?yàn)閷W(xué)生只是通過(guò)大量的練習(xí)記住了舞蹈的動(dòng)作，卻沒(méi)有用心去感悟每個(gè)動(dòng)作背后所蘊(yùn)含的美。想要在舞臺(tái)上發(fā)揚(yáng)舞蹈藝術(shù)的魅力，就一定要學(xué)會(huì)感受美、發(fā)現(xiàn)美，讓美深入到自己的心里，這樣在進(jìn)行表演的時(shí)候，自然而然地就會(huì)煥發(fā)出震撼人心的感染力。

2舞蹈教學(xué)中美感的培養(yǎng)與訓(xùn)練