摘要：古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是中國(guó)藝術(shù)歌曲中獨(dú)有的一種體裁，也是現(xiàn)在聲樂(lè)教學(xué)中不可或缺的一部分。本文以由美籍華人周易譜曲的《釵頭鳳》為例，對(duì)創(chuàng)作背景、旋律創(chuàng)作及演唱技巧三方面進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞：古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲；《釵頭鳳》；演唱技巧

一、藝術(shù)歌曲的起源

藝術(shù)歌曲是聲樂(lè)曲中不可或缺的一種音樂(lè)體裁，這一體裁據(jù)史料研究大概起源于18世紀(jì)末至19世紀(jì)初的歐洲，并很快形成的相對(duì)嚴(yán)格的、固定的一種風(fēng)格。狹義的藝術(shù)歌曲要求歌曲的唱詞必須為著名詩(shī)人、文學(xué)家的詩(shī)詞，例如：門德?tīng)査傻乃囆g(shù)歌曲《乘著歌聲的翅膀》唱詞就選自著名詩(shī)人海涅的同名詩(shī)。所以說(shuō)，藝術(shù)歌曲有著明顯不同于宗教歌曲、民間歌曲、敘事歌曲等的特點(diǎn)。中國(guó)藝術(shù)歌曲的雛形應(yīng)為早期的“學(xué)堂樂(lè)歌”?！皩W(xué)堂樂(lè)歌”大多選用外國(guó)音樂(lè)的曲調(diào)然后填上中國(guó)的詞而來(lái)，例如：李叔同創(chuàng)作的《送別》等。隨后中國(guó)的新文化運(yùn)動(dòng)、新中國(guó)的成立以及后來(lái)的改革開(kāi)放，藝術(shù)歌曲這一體裁越來(lái)越受到國(guó)人，特別是文人，學(xué)者的欣賞與喜愛(ài)，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作空前繁榮。

二、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲

古詩(shī)詞是中國(guó)文學(xué)的特殊文體，其具有特殊的格式及韻律。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲顧名思義，即為以中國(guó)的古詩(shī)詞為歌詞所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。中國(guó)古詩(shī)詞是幾千年來(lái)中華民族眾多文人墨客的結(jié)晶，后又借鑒歐洲的作曲技巧，中西合璧，將中國(guó)古詩(shī)詞的美與西方藝術(shù)歌曲的音樂(lè)美完美的集合，并成為聲樂(lè)教學(xué)必不可少的歌曲體裁。

【摘要】以語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)為理論基礎(chǔ)，探索中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中“詞”與“樂(lè)”結(jié)合的特征，中國(guó)古詩(shī)詞本身具有嚴(yán)格的“格律”“韻律”規(guī)則，加上中國(guó)的語(yǔ)言獨(dú)具的“四聲”音調(diào)特點(diǎn)，古典詩(shī)詞在朗誦時(shí)具有的音樂(lè)旋律性，通過(guò)對(duì)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作品分析，找出兩者相互影響的共性特點(diǎn)，這些特點(diǎn)應(yīng)是語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)研究的范圍。因此提出從語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)的角度對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲進(jìn)行分析研究，也是當(dāng)代中國(guó)音樂(lè)研究的發(fā)展趨勢(shì)。

【關(guān)鍵詞】語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)；古詩(shī)詞；藝術(shù)歌曲

關(guān)于語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)，中國(guó)民族音樂(lè)學(xué)的奠基者楊蔭瀏先生在1989年出版的《語(yǔ)言和音樂(lè)》中提出“語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)初探”。并撰寫了《語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)講稿》,建立了本學(xué)科理論研究的框架。此后章鳴先生的著作《語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)概論》，在楊先生講稿基礎(chǔ)上進(jìn)一步論證了本學(xué)科的研究領(lǐng)域和方法，錢茸老師在中央音樂(lè)學(xué)院開(kāi)設(shè)“民族語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)”這門課程，逐步建立了中國(guó)“語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)”理論系統(tǒng)，可以說(shuō)這門學(xué)科在中國(guó)的出現(xiàn)是比較晚的，目前作為民族音樂(lè)學(xué)中的一門重要和不可缺少的基礎(chǔ)學(xué)科，是探討民族音樂(lè)風(fēng)格時(shí)的一個(gè)關(guān)鍵學(xué)科。在上述著作中，楊蔭瀏先生主要運(yùn)用的分析材料是昆曲，章鳴先生采用眾多傳統(tǒng)民歌、戲曲和說(shuō)唱的案例，相關(guān)論文還有孫玄齡，關(guān)于完善語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)學(xué)科的設(shè)想。中國(guó)音樂(lè)學(xué)，2011（02）期，張良，語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)中兩個(gè)相關(guān)問(wèn)題的思考。北方文學(xué)（下半月），2011（03）期，賀福凌，論音韻學(xué)與音樂(lè)學(xué)的聯(lián)系與溝通，藝海，2011（10）期，錢茸，介于“用”與“不用”之間——音韻學(xué)之于語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)，黃鐘（武漢音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)），2017（01）期，孫玄齡，楊蔭瀏先生與《語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)初探》，中國(guó)音樂(lè)學(xué)，2000（02）期，梁惠恩.從語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)角度看吟誦調(diào)研究.東京文學(xué)，2012（2）期等。各位前輩專家研究了漢語(yǔ)的聲、韻、調(diào)三種要素及句逗與音樂(lè)相結(jié)合的關(guān)系。在筆者留俄學(xué)習(xí)期間，了解了前蘇聯(lián)學(xué)者發(fā)表過(guò)很多相關(guān)著作和論文，例如奧噶烈維茨（Оголевец）：語(yǔ)言和音樂(lè)在聲樂(lè)作品中（1960），阿烈克謝娃（Алексеева）：《音調(diào)理論系統(tǒng)在聲樂(lè)旋律中的表現(xiàn)（1985）》，瓦希娜-格羅斯曼（Васина-Гроссман）《音樂(lè)和詩(shī)歌的語(yǔ)言（1972）》瓦爾科娃（Волкова）《語(yǔ)言—音樂(lè)學(xué)的問(wèn)題（1985）》拉班諾娃（Лобанова）《詩(shī)歌語(yǔ)調(diào)特征在聲樂(lè)作品中的具體表現(xiàn)（1985）》斯杰帕諾娃（Степанова）《語(yǔ)言與音樂(lè)：語(yǔ)義學(xué)聯(lián)系的辯證法（2002）》他們提出：不同民族語(yǔ)言的特點(diǎn)是影響該民族音樂(lè)旋律和節(jié)奏的重要因素，在創(chuàng)作和表演中應(yīng)注意語(yǔ)言特征對(duì)音樂(lè)的影響。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是中國(guó)古典詩(shī)詞與音樂(lè)結(jié)合的一種音樂(lè)體裁，中國(guó)詩(shī)詞自古就有“詩(shī)與樂(lè)不分家”的說(shuō)法，詩(shī)詞語(yǔ)言有四個(gè)不同聲調(diào)，在古代人們把它們稱之為：“平、上、去、入”，而依照四聲，又將文字分為平仄兩大類，這兩種特點(diǎn)構(gòu)成了中國(guó)古典詩(shī)歌特有的聲韻結(jié)構(gòu)。除此之外，中國(guó)古典詩(shī)詞還具有自己固定的格律和韻律，中國(guó)古典詩(shī)詞本身的語(yǔ)言特點(diǎn)決定了中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的特殊藝術(shù)表現(xiàn)形式，因此在進(jìn)行古詩(shī)詞歌曲創(chuàng)作和表演研究時(shí)，就必須注重這些語(yǔ)言特點(diǎn)，而這些特點(diǎn)正是語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)研究的范圍。目前研究中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的文獻(xiàn)多是站在音樂(lè)學(xué)角度，在音樂(lè)史論、作曲技法、音樂(lè)美學(xué)、表演和教學(xué)方面，如左霞淺議中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的旋律風(fēng)格《中國(guó)音樂(lè)學(xué)（2006）》，姚三軍《不同時(shí)期中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與民族化技法的衍展》（湖南師范大學(xué)碩士論文（2007）），黃承箱《藝術(shù)歌曲《大江東去》創(chuàng)作手法分析》（南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，（2009））羅卉《淺析古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的審美特征》（中國(guó)音樂(lè)學(xué)（2009）），李秀敏《中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在聲樂(lè)演唱專業(yè)中的教學(xué)研究》（樂(lè)府新聲（2012）），任志宏《中國(guó)古詩(shī)詞音樂(lè)創(chuàng)作》（人民音樂(lè)（2010）），楊曙光《在創(chuàng)新中保護(hù)、傳播和發(fā)展——淺談?dòng)矛F(xiàn)代聲樂(lè)意識(shí)重新演繹中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)歌曲》（中國(guó)音樂(lè)（2016））等。從這些研究成果來(lái)看，還缺乏把中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲定位為主體，用語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)角度進(jìn)行分析研究。

一、研究的理論和應(yīng)用價(jià)值

（一）理論價(jià)值?！罢Z(yǔ)言音樂(lè)學(xué)”學(xué)科自身發(fā)展的基本要求?；谡Z(yǔ)言學(xué)和音樂(lè)學(xué)兩個(gè)學(xué)科范疇的研究領(lǐng)域，將在“語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)”理論框架上研究漢語(yǔ)音韻的聲、韻、調(diào)三要素及句逗與音樂(lè)的關(guān)系對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作、演唱的影響。將是“語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)”學(xué)科研究的進(jìn)一步深化。對(duì)建立以語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)為視角的中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲研究方法。以“中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲”為研究主體，以語(yǔ)言音樂(lè)學(xué)為理論基礎(chǔ)，探索中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中“詞”與“樂(lè)”結(jié)合的特征，通過(guò)對(duì)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作品分析，找出詩(shī)詞語(yǔ)言與音樂(lè)之間相互影響的共性特點(diǎn)，為這一體裁藝術(shù)作品的研究提供新的研究視角。（二）應(yīng)用價(jià)值。對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供語(yǔ)言學(xué)理論依據(jù)。中國(guó)古典詩(shī)詞從詩(shī)經(jīng)、楚辭以及唐詩(shī)、宋詞、元曲等，無(wú)論從詩(shī)句的字?jǐn)?shù)，還是韻律、格律都有其嚴(yán)格的規(guī)則，因此在進(jìn)行古詩(shī)詞歌曲創(chuàng)作的時(shí)候，就必須按照古典詩(shī)詞的這些語(yǔ)言特點(diǎn)來(lái)創(chuàng)作歌曲的旋律、節(jié)奏與分句。研究成果將為作曲家如何創(chuàng)作古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲提供理論依據(jù)。對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的演繹提供語(yǔ)言學(xué)方面的理論依據(jù)。漢語(yǔ)方言在語(yǔ)音上的差異，有“十里不同音”的說(shuō)法，不同區(qū)域的歌者在演唱古詩(shī)詞歌曲中，勢(shì)必加上自己地域語(yǔ)言的特點(diǎn)，研究成果，關(guān)于音韻學(xué)與演唱之間關(guān)系的理論，將對(duì)歌唱者如何理解準(zhǔn)確演繹古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲起著至關(guān)重要的作用。

二、研究?jī)?nèi)容

【摘要】詩(shī)詞歌賦不僅是中華語(yǔ)言文化當(dāng)中的精神，同時(shí)也是民族文化中一顆光芒奪目的明珠。初中語(yǔ)文教材中的古詩(shī)詞，有著豐富深邃的意境，生動(dòng)凝練的語(yǔ)言以及濃厚的抒情色彩，其中蘊(yùn)含著極為豐富的審美價(jià)值。教師在進(jìn)行古詩(shī)詞教學(xué)過(guò)程中，應(yīng)采用多種教學(xué)方式，借助現(xiàn)代化的教學(xué)手段，對(duì)古詩(shī)詞當(dāng)中蘊(yùn)含的美育資源進(jìn)行深入挖掘，并在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生充分感受、領(lǐng)悟古詩(shī)詞當(dāng)中的意境之美和情感之美，在教學(xué)過(guò)程中對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育教育，通過(guò)詩(shī)詞之美來(lái)感染學(xué)生，幫助學(xué)生形成良好的審美能力，樹(shù)立正確的審美觀念，更好地感知美、欣賞美，并提高創(chuàng)造美的能力。

【關(guān)鍵詞】初中語(yǔ)文；古詩(shī)詞；審美教育

在初中語(yǔ)文教學(xué)中，對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育對(duì)于培養(yǎng)綜合、全面發(fā)展的人才具有十分重要的意義。通過(guò)對(duì)學(xué)生進(jìn)行美育教育，可以對(duì)學(xué)生的認(rèn)知、情感、意志起到促進(jìn)發(fā)展的作用?！墩Z(yǔ)文課程標(biāo)準(zhǔn)》中明確指出，語(yǔ)文具有重要的審美教育功能，課程教學(xué)過(guò)程中要注重學(xué)生情感發(fā)展，對(duì)學(xué)生進(jìn)行美的熏陶，培養(yǎng)其良好的審美情趣和審美意識(shí)，讓學(xué)生具有審美感知能力和創(chuàng)造美的能力。因此，在初中語(yǔ)文古詩(shī)詞教學(xué)當(dāng)中，教師應(yīng)結(jié)合實(shí)際教學(xué)情況，做好對(duì)學(xué)生的美育教育。

一、引詩(shī)入畫，營(yíng)造視覺(jué)美

古詩(shī)詞的語(yǔ)言精準(zhǔn)凝練，并具有較強(qiáng)的畫面感，古人在進(jìn)行詩(shī)詞創(chuàng)造時(shí)，仔細(xì)推敲，反復(fù)吟誦，力求通過(guò)最精練的語(yǔ)言來(lái)刻畫出最為生動(dòng)、形象的畫面。因此，我們目前看到的大部分古詩(shī)詞，多是內(nèi)容短小精煉，一句詩(shī)詞就是一幅美景。教師要在教學(xué)過(guò)程中對(duì)學(xué)生進(jìn)行審美教育，都需要引導(dǎo)學(xué)生來(lái)充分感受詩(shī)詞當(dāng)中的畫面美，讓學(xué)生體會(huì)到不同的視覺(jué)體驗(yàn)。在初中語(yǔ)文教學(xué)過(guò)程中，教師可以根據(jù)所授古詩(shī)詞的具體內(nèi)容，利用各種先進(jìn)的教學(xué)技術(shù)手段，如讓學(xué)生聽(tīng)詩(shī)詞朗誦音頻、詩(shī)詞書法賞析、運(yùn)用多媒體課件、欣賞同詩(shī)詞相關(guān)的電影、電視、戲劇等，借助各種方式方法，幫助學(xué)生更好地感受到詩(shī)詞當(dāng)中富含的意境之美和豐富情感，進(jìn)而使學(xué)生強(qiáng)化對(duì)詩(shī)詞審美方面的理解，使整個(gè)語(yǔ)文教學(xué)方式更加靈活多樣，同時(shí)讓教學(xué)內(nèi)容也更具生活情趣。例如在進(jìn)行《蒹葭》古詩(shī)教學(xué)中，為了讓學(xué)生充分感受到詩(shī)詞當(dāng)中所表達(dá)的若即若離的美感，教師借助多媒體教學(xué)設(shè)備，為學(xué)生播放《蒹葭》相關(guān)配圖和音頻。在聲音和畫面相互融合的情境教學(xué)中，為學(xué)生呈現(xiàn)出古詩(shī)詞所描繪的畫面，讓詩(shī)歌教學(xué)同視頻欣賞合二為一，使學(xué)生更為深刻的感受詩(shī)歌當(dāng)中的畫面之美，進(jìn)而使學(xué)生對(duì)詩(shī)歌的審美能力進(jìn)一步提高。再比如進(jìn)行《水調(diào)歌頭•明月幾時(shí)有》教學(xué)時(shí)，可以通過(guò)讓學(xué)生欣賞王菲的作品《明月幾時(shí)有》，讓學(xué)生在音樂(lè)作品欣賞當(dāng)中更快地融入詩(shī)詞的意境當(dāng)中，進(jìn)而快速領(lǐng)悟詩(shī)詞當(dāng)中的離愁別緒。

二、引情入境，感悟情感美

一、近現(xiàn)代古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的概念

藝術(shù)歌曲是起源于德國(guó)的一種藝術(shù)形式。在18世紀(jì)時(shí)，德國(guó)的詩(shī)歌藝術(shù)得到了發(fā)展，因此德國(guó)眾多著名的作曲家開(kāi)始為德國(guó)詩(shī)歌嘗試著譜曲，并且取得了巨大的成功。這種藝術(shù)形式在20世紀(jì)初傳入了我國(guó)，我國(guó)的作曲家開(kāi)始為我國(guó)的傳統(tǒng)詩(shī)詞嘗試著譜曲，在幾十年中也取得了很大的成功，因此我國(guó)的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲也取得了不錯(cuò)的發(fā)展，讓我國(guó)的傳統(tǒng)詩(shī)詞變得更讓人易于接受。而且由于我國(guó)在數(shù)千年中所積累的優(yōu)美古詩(shī)詞數(shù)量眾多，而且這些詩(shī)詞的韻律十分優(yōu)美，在進(jìn)行譜曲后不僅會(huì)顯得更加容易接受，而且普遍比當(dāng)下流行的歌曲要優(yōu)美許多。

二、我國(guó)近現(xiàn)代古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲演唱的特色

對(duì)于古詩(shī)詞而言，要真正領(lǐng)略到其中的美感就需要對(duì)其進(jìn)行吟唱，但是我國(guó)的古詩(shī)詞傳統(tǒng)演唱方法與近現(xiàn)代的演唱方法是不同的，其演唱特征也不相同。

（一）近現(xiàn)代古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲所選用伴奏的特點(diǎn)

對(duì)于我國(guó)的傳統(tǒng)古詩(shī)詞而言，由于沒(méi)有受到外國(guó)文化的影響，因此吟唱方式完全為我國(guó)的傳統(tǒng)唱法。但是對(duì)于我國(guó)近現(xiàn)代的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲而言，由于受到了西方文化的影響，在演唱的過(guò)程中已經(jīng)加入了很多西式的演唱方式，例如在演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的過(guò)程中加入西方唱法，并且在配樂(lè)中融入了很多西方樂(lè)器，如鋼琴、提琴等，這些與我國(guó)古代的傳統(tǒng)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的演唱都是不同的。由于加入了西方的演唱方法與樂(lè)器，因此在這樣的加工方法下也就能夠?qū)⒐旁?shī)詞中的意境、音律等因素表現(xiàn)得深入人心，也就更容易讓現(xiàn)代人所接受。

摘要：《楓橋夜泊》是中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的一顆閃亮明珠，以唐朝詩(shī)人張繼的著名詩(shī)作為詞，作曲家黎英海譜曲為其賦予新的生命，因而這首詩(shī)作以音樂(lè)的形式被更多的人喜愛(ài)并且傳唱。本文以中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》為主要研究對(duì)象，文章將從作品的詞、曲之美出發(fā)，聯(lián)系筆者在演唱這首歌曲時(shí)出現(xiàn)的問(wèn)題，著重分析古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》的演唱特點(diǎn)，以期可以給其他的聲樂(lè)學(xué)習(xí)者帶來(lái)些許參考價(jià)值。

關(guān)鍵詞：楓橋夜泊；古詩(shī)詞；藝術(shù)歌曲；演唱特點(diǎn)

一、唱出古詩(shī)詞韻味

（一）關(guān)鍵字的咬字。第一句中的第一個(gè)“月”字非常關(guān)鍵，在前面較長(zhǎng)的鋼琴伴奏引子中，演唱者需要進(jìn)入歌曲情境、醞釀歌唱情感、調(diào)整歌唱呼吸，提前在心理上準(zhǔn)備好歌曲的第一句，這個(gè)“月”字要輕輕地慢慢地拉開(kāi)咬，切不可打破月夜的寧?kù)o。這句的高潮應(yīng)是“霜”字，在全句的最高音處，筆者在初唱這首作品時(shí)，將這個(gè)字很快地歸了韻，聽(tīng)起來(lái)更像是“shua”。觀察一下“霜”字的音節(jié)“sh-u-ang”可以發(fā)現(xiàn)它是由介母“u”到“ang”再歸韻，在咬這個(gè)字時(shí)要在“u”上有所停留，內(nèi)口的口型由小變大，將字頭、字腹和字尾咬清楚，并歸好韻。第一、二、四句的句尾字分別是：“天（tian）”、“眠（mian）”、“船（chuan）”，這三個(gè)字的音節(jié)中都帶有“an”，在演唱時(shí)容易把這些字咬的很扁，這個(gè)時(shí)候可以試著把“a”和“n”拆開(kāi)來(lái)咬字，將口型豎起來(lái)，并且在“a”上面適當(dāng)延長(zhǎng)一些再歸韻，其實(shí)這首《楓橋夜泊》中的“滿”、“寒”、“山”、“半”都可以用同樣的方法來(lái)咬字。第二句中開(kāi)頭的兩個(gè)字“姑（gu）”和“蘇（su）”，以及第一句中出現(xiàn)的“烏（wu）”是筆者在演唱這首作品時(shí)的“絆腳石”。他們的共同點(diǎn)是由元音“u”構(gòu)成，一音到底。聲樂(lè)學(xué)習(xí)者都應(yīng)該知道，“u”這個(gè)元音在平時(shí)練聲時(shí)對(duì)于穩(wěn)定喉頭和放松舌頭都有很大的幫助，但是本作品的“姑”“蘇”處在小字二組的升F音上，便很容易出現(xiàn)聲音擠卡僵硬的現(xiàn)象，因此在唱到這里時(shí)要保持好吸氣的狀態(tài)，口腔和喉嚨保持打開(kāi)的狀態(tài)，橫膈膜推動(dòng)氣息的流動(dòng)，略帶微笑地去咬字。（二）特殊唱法。搖音：每一句中的句尾字“天”、“眠”、“寺”、“船”都作“搖音處理”，就像是古人搖頭晃腦地讀詩(shī)，又好像是古琴中的揉弦，筆者在演唱時(shí)覺(jué)得這更像是秋風(fēng)吹動(dòng)下的水波，慢慢蕩漾開(kāi)來(lái)。“搖音在聲樂(lè)演唱中多稱顫音，主要表現(xiàn)為音高快速而均勻地波動(dòng)”。①在這首作品中除了每句的句尾字使用搖音處理之外，第一句中的“啼”也可以加入搖音。裝飾音：此作品的裝飾音集中體現(xiàn)在了第三句中的“蘇”字，這個(gè)字的音是2，那么在演唱的時(shí)候加入一個(gè)上波音，旋律變?yōu)榱?322，這樣的裝飾音巧妙地表現(xiàn)出古詩(shī)詞的韻味，也讓歌曲體現(xiàn)出吟誦風(fēng)格。

二、以聲訴情——選用恰當(dāng)?shù)穆曇?/p>

（一）音色的選取。要選用恰當(dāng)?shù)?，符合古?shī)詞藝術(shù)歌曲韻味和特色的聲音去演唱。筆者認(rèn)為在演唱《楓橋夜泊》時(shí)不可用過(guò)于明亮的音色，也不需要過(guò)于厚重的聲音，過(guò)亮或者過(guò)厚的聲音都與古詩(shī)詞含蓄典雅的氣質(zhì)不相符合，因此取二者之間，用稍微暗淡卻不失柔美的聲音去演唱。（二）聲音力度的變化。如果從頭至尾都用一成不變的音量去演唱的話，這首歌就會(huì)失去色彩，那么《楓橋夜泊》在音量的選取上不僅要遵從譜面上的力度符號(hào)，也要根據(jù)特定環(huán)境的變化，適當(dāng)改變聲音的力度。例如第一句“月落烏啼霜滿天”，應(yīng)用聲音營(yíng)造出由遠(yuǎn)及近的畫面感，音量要由小逐漸推大，在“霜”字處音量推到最大之后音量又逐漸減小，若有若無(wú)。音量越小需要控制呼吸的力量其實(shí)是越大的，但這個(gè)時(shí)候可以很好地體會(huì)“吸著唱”的感覺(jué)，那么音量漸強(qiáng)時(shí)要善于運(yùn)用自己的身體，逐漸舒展，加強(qiáng)呼氣的量。第二句“江楓漁火對(duì)愁眠”，此句主要表現(xiàn)詩(shī)人的心境，因此整句的音量要控制在中弱，平穩(wěn)淡然。此句的音區(qū)不高，要注意氣息的平穩(wěn)扎實(shí)。第三句“姑蘇城外寒山寺”中的“姑”音量要弱，到“蘇”字時(shí)音量稍微推大一些，“城外寒山寺”時(shí)音量再由漸強(qiáng)再到減弱，越來(lái)越弱，營(yíng)造出一幅由近及遠(yuǎn)的畫面感。在高音處保持弱音不是一件容易的事情，在唱“姑蘇”時(shí)需要?dú)庀⒏鼜?qiáng)大的支持，需要掛著高位置吸著唱。接下來(lái)唱“城外寒山寺”時(shí)，音區(qū)變低，聲音逐漸減弱，狀態(tài)卻一點(diǎn)也不能松懈，繼續(xù)讓聲音在氣上走，直到唱完。第四句“夜半鐘聲到客船”可以說(shuō)是全曲的高潮句，重復(fù)了兩遍，演唱這一句的第一遍時(shí)內(nèi)心郁積的所有情感都化作聲音爆發(fā)了出來(lái)，筆者將其理解為作曲家黎英海先生替詩(shī)人張繼的吶喊，因此這一句的音量要逐漸推大，在“到”字處推到最大，飽滿而有力的聲音使得情緒有個(gè)很好的爆發(fā)點(diǎn)。第二遍時(shí)，很像是詩(shī)人的逐漸釋懷般的喃喃自語(yǔ)，這份愁緒就隨著這夜半鐘聲越來(lái)越遠(yuǎn)，逐漸散開(kāi)，因此這句的音量要弱下來(lái)，且越來(lái)越弱。（三）情感的表達(dá)。筆者認(rèn)為，情感表達(dá)是聲樂(lè)演唱中最關(guān)鍵的一點(diǎn)，有個(gè)詞說(shuō)的很好叫“用心歌唱”，說(shuō)的就是要用自己真誠(chéng)的心，真誠(chéng)地情感去表達(dá)。在這首古詩(shī)詞歌曲中，演唱者需要“穿越”到詩(shī)人張繼所處的時(shí)代，感受他所經(jīng)歷的一切，感受他的情感，其實(shí)還是“詩(shī)樂(lè)相融”，整個(gè)作品以“愁”這個(gè)字貫穿，演唱時(shí)多一些嘆息的感覺(jué)，高潮時(shí)要仰天長(zhǎng)嘯般地爆發(fā)出來(lái)，這首歌曲的情感表達(dá)其實(shí)就體現(xiàn)在了每個(gè)咬字上的處理和每處的聲音力度變化上。

【摘要】基于古詩(shī)詞的意境、情感流露具有豐富多彩的特性，從古詩(shī)詞特性的角度開(kāi)展幼兒教學(xué)，對(duì)幼兒的創(chuàng)造能力、審美能力以及豐富情感等方面有推動(dòng)作用。以古詩(shī)詞的韻味為基礎(chǔ)，從古詩(shī)詞特點(diǎn)以及情感意境的角度，分析古詩(shī)詞的語(yǔ)言美、節(jié)奏美，以古詩(shī)詞實(shí)踐教學(xué)的方式，對(duì)教學(xué)方式、古詩(shī)詞教學(xué)設(shè)計(jì)等方面進(jìn)行分析，以此實(shí)現(xiàn)古詩(shī)詞教學(xué)對(duì)幼兒創(chuàng)造能力、審美觀等方面的綜合培養(yǎng)。

【關(guān)鍵詞】幼兒;古詩(shī)詞教學(xué);韻味;審美

情趣，注重古詩(shī)詞教學(xué)工作的開(kāi)展，對(duì)幼兒的審美情趣培養(yǎng)、思維創(chuàng)造以及人為素養(yǎng)等方面的培養(yǎng)有積極作用。兒童古詩(shī)本身具有語(yǔ)言精煉、特殊意境等特點(diǎn)，幫助幼兒學(xué)習(xí)古詩(shī)詞，可以增加幼兒教學(xué)的韻味及趣味，可以引導(dǎo)幼兒對(duì)古詩(shī)詞進(jìn)行有感情朗讀、意境體會(huì)等方面的了解，在利用聽(tīng)說(shuō)讀寫等不同形式下，實(shí)現(xiàn)對(duì)幼兒情感表達(dá)、語(yǔ)言鍛煉等方面的綜合培養(yǎng)。

一、古詩(shī)詞的語(yǔ)言美激發(fā)幼兒創(chuàng)造力

詩(shī)歌是以精煉的詞語(yǔ)對(duì)不同意境的場(chǎng)景進(jìn)行描述，引導(dǎo)幼兒感受古詩(shī)詞中的語(yǔ)言美，可進(jìn)一步激發(fā)幼兒的創(chuàng)造力。幼兒本身的思維、知識(shí)水平等方面存在差異性，古詩(shī)詞的精煉、通俗易懂恰恰是幼兒可理解、可認(rèn)知的基本表現(xiàn)形式。例如，在對(duì)古詩(shī)詞《絕句》進(jìn)行講解時(shí)，其內(nèi)詞語(yǔ)是兩個(gè)黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，從字面的角度進(jìn)行分析，是以黃鸝、白鷺為主語(yǔ)，充滿童趣的文字，可以促使幼兒產(chǎn)生古詩(shī)詞簡(jiǎn)單的心理，幼兒在理解及掌握的同時(shí)，可以激發(fā)幼兒對(duì)古詩(shī)詞的探索興趣，這對(duì)幼兒的創(chuàng)造力培養(yǎng)方面有積極作用。古詩(shī)詞本身是以小而精煉的文字描述景色、故事、人物或情感為核心，幼兒本身的理解能力、探索興趣是建立在理解的基礎(chǔ)上，所以，以古詩(shī)詞的意境為主線，營(yíng)造故事內(nèi)特有的畫面感，對(duì)教學(xué)節(jié)奏、幼兒學(xué)習(xí)興趣培養(yǎng)等方面有積極作用，在帶動(dòng)幼兒學(xué)習(xí)古詩(shī)詞興趣的前提下，鼓勵(lì)幼兒對(duì)古詩(shī)詞進(jìn)行創(chuàng)作，可以進(jìn)一步培養(yǎng)幼兒的文字創(chuàng)作能力。

二、古詩(shī)詞的節(jié)奏美提高幼兒的審美能力

一、中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的語(yǔ)言特點(diǎn)

（一）中國(guó)古詩(shī)詞中“詩(shī)詞格律”的特點(diǎn)。中國(guó)古詩(shī)詞蘊(yùn)含著豐富的韻律美和對(duì)仗美，朗讀起來(lái)朗朗上口，雖然語(yǔ)言簡(jiǎn)練但卻言短意長(zhǎng)，耐人尋味。詩(shī)詞格律是中國(guó)古典詩(shī)詞中最主要的特征之一，在形式上，較為注重詩(shī)句之間的工整與詩(shī)句之間的韻律。中國(guó)古詩(shī)詞的朗誦講究“抑揚(yáng)頓挫”，如同古代的“搖頭詩(shī)”，就是在朗讀詩(shī)詞中，為了把字說(shuō)得更加清楚，每一個(gè)字讀的時(shí)值都得搖頭一圈，有特定節(jié)奏般，育出其濃郁的古典韻味和豐富的文化蘊(yùn)涵。中國(guó)古典詩(shī)詞在朗誦時(shí)多多少少會(huì)呈現(xiàn)出一些吟唱的特點(diǎn)，比如許多中國(guó)古典詩(shī)詞在朗誦時(shí)常常采用句尾拖長(zhǎng)的方式，而古詩(shī)詞歌曲中也常采用一字一音與句末尾字的拖腔處理方法。中國(guó)古典詩(shī)詞的對(duì)仗和押韻不僅構(gòu)成了形式之美，更方便吟誦或記憶，同時(shí)也增加了詩(shī)詞的和諧之美、韻律之美。這種獨(dú)特的韻律就像一首首優(yōu)美的歌曲，使中華傳統(tǒng)文化散發(fā)出更加迷人的魅力。（二）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中詩(shī)詞與音樂(lè)的結(jié)合。從古至今，詩(shī)、樂(lè)本為一體，樂(lè)中有詩(shī)，詩(shī)中有樂(lè)，音樂(lè)不僅賦予文字更多情感，而且更豐富了詩(shī)詞的意境，觸動(dòng)人的七情六欲，直戳人的內(nèi)心。早在先秦時(shí)期，就專門設(shè)有管理樂(lè)舞演唱教學(xué)與練習(xí)的機(jī)構(gòu)——樂(lè)府。初漢時(shí)期，早先的樂(lè)府并沒(méi)有被沿用，直到漢武帝時(shí)期才重建樂(lè)府，名為漢樂(lè)府。漢樂(lè)府的職責(zé)就是采集民間一些文人詩(shī)詞或民間歌謠，并重新為它們編曲配樂(lè)。音樂(lè)家將古詩(shī)詞與音樂(lè)完美地結(jié)合在一起，不僅賦予了古詩(shī)詞新的生命力，又使音樂(lè)更加富有文化內(nèi)涵。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲通過(guò)聲樂(lè)作品的形式展示出來(lái)，打破了原有的古詩(shī)詞形式，使觀眾產(chǎn)生更深刻、更強(qiáng)烈的情感共鳴。以唐代詩(shī)人張繼所作的七言絕句《楓橋夜泊》為例，短短的四句詩(shī)被作曲家黎英海擴(kuò)展成時(shí)長(zhǎng)為3分鐘的音樂(lè)，譜成一首意境幽靜的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲。該首聲樂(lè)作品為升c小調(diào)，全曲多處采用一字多音的創(chuàng)作手法，在譜曲時(shí)有意運(yùn)用十六分音符、三十二分音符，并擅長(zhǎng)使用連音線與延長(zhǎng)的創(chuàng)作技巧，使作品在演唱時(shí)突出詩(shī)歌吟誦的特點(diǎn)。作品多處使用裝飾音，營(yíng)造出朦朧的憂傷、失落、惆悵之感。作曲家在為這首詩(shī)配曲時(shí)，充分考慮了語(yǔ)言與音樂(lè)的關(guān)系，加重了重音并且充分運(yùn)用了長(zhǎng)音的效果，每一句的末尾都一個(gè)下行旋律，增加了幾分古風(fēng)古韻的氣息，給人以無(wú)限遐想。

二、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲之“字”正腔圓

一切歌唱技法都要圍繞語(yǔ)言這一歌唱第一要素來(lái)訓(xùn)練，沒(méi)有語(yǔ)言的演唱是空洞的，歌唱者應(yīng)從文字入手，正確地掌握咬字吐字的方法。是否能準(zhǔn)確地詮釋一首聲樂(lè)作品主要在于歌唱者的吐字行腔，在演唱過(guò)程中要求歌唱者將咬字吐字與行腔運(yùn)腔緊密完美地結(jié)合在一起。下文就以《楓橋夜泊》為例，研究古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的咬字、行腔與歸韻。（一）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“咬字”。歌唱實(shí)踐中，吐字行腔中最常見(jiàn)的問(wèn)題就是字頭咬不清楚，常常會(huì)出現(xiàn)有聲無(wú)字的現(xiàn)象，在解決時(shí)要把字分解成聲、韻兩部分，明確體會(huì)聲母的著力點(diǎn)。例如“sh”“t”“j”“f”“h”“d”等聲母都比較難咬。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的大部分是抒情為主，并且加有較多裝飾音，因此在演唱的過(guò)程中難度也隨之增加。演唱中，每一字每一句之間既要“干脆”又要“拖泥帶水”，此番理解看似矛盾，但在實(shí)踐中卻能體會(huì)得到，“干脆”是每一個(gè)字要念的清楚干脆，字頭要有勁，咬完后立馬松開(kāi)，在旋律的時(shí)值中慢慢控制音調(diào)力度，找到合適的拍點(diǎn)與下句相接，記住，是相接而不是斷接，而搭起兩句橋梁的不是聲音而是氣息，這就是聲斷氣不斷，也就是上文所說(shuō)的“拖泥帶水”，這樣的方法能賦予歌曲生命。字頭是一個(gè)字的聲母部分，切記不能咬得含糊不清，同時(shí)也不能用力過(guò)猛，只有通過(guò)嘴部各個(gè)器官的相互配合，才能清楚地咬住字頭。在演唱作品《楓橋夜泊》時(shí)，為了更好地表現(xiàn)出歌曲的韻味，就要盡可能的把字頭咬得快而清晰。例如歌詞“姑蘇城外寒山寺”中的“姑蘇”兩字對(duì)演唱的要求就較為豐富，首先，“姑”字的字頭要做弱進(jìn)處理，值得注意的是弱進(jìn)時(shí)一定不要把字頭咬得拖泥帶水?！疤K”字的字頭強(qiáng)出，完成兩個(gè)滑音裝飾音，再弱收。看似簡(jiǎn)單的兩字，演唱起來(lái)卻格外不易，不僅一字多音，在這樣較高的音區(qū)要求演唱者在咬完這兩個(gè)字的字頭之后馬上松開(kāi)，這正是在考驗(yàn)演唱者“唇”、“齒”、“舌”三者之間的配合和控制咬字吐字的能力。（二）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“行腔”。咬準(zhǔn)字頭之后，緊接著要松開(kāi)字頭并將字腹中的韻母發(fā)送出來(lái)。歌唱訓(xùn)練中經(jīng)常出現(xiàn)字腹變形的毛病，也就是對(duì)字音延長(zhǎng)時(shí)值應(yīng)該怎樣保持發(fā)音不變?nèi)狈τ?xùn)練，因?yàn)樽衷诟枨谐霈F(xiàn)一般比生活語(yǔ)言中發(fā)音時(shí)間長(zhǎng)，應(yīng)該注意保持母音的口型狀態(tài)。在演唱字腹中的韻母時(shí)，必須做到口型不變。如果在演唱過(guò)程中稍有不注意，就會(huì)出現(xiàn)“走韻”的現(xiàn)象，導(dǎo)致聽(tīng)眾無(wú)法準(zhǔn)確理解歌詞的內(nèi)涵。由此可見(jiàn)，在歌唱中韻母發(fā)音的重要性。在演唱中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)，字腹要吐的圓而長(zhǎng)，如上圖中的“月yu－e”“落lu－o”“霜shu－ang”，演唱時(shí)要把韻母當(dāng)中的“u”延長(zhǎng)，“霜”字的口型要充分打開(kāi)，來(lái)突出古典詩(shī)詞的韻味。如果字腹中韻母還沒(méi)咬完就急著歸韻，會(huì)導(dǎo)致字與字之間脫節(jié)，直接破壞整首歌的意境。（三）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“歸韻”?！耙ё帧?、“吐字”和“歸韻”這三個(gè)部分是完整地處理聲樂(lè)作品語(yǔ)言問(wèn)題的關(guān)鍵，而“歸韻”往往最容易被忽略。在演唱時(shí)，無(wú)論字腹要演唱多少拍，都必須將該字進(jìn)行歸韻，來(lái)給觀眾一個(gè)咬字結(jié)束的感覺(jué)，同時(shí)也為引出下一個(gè)字作鋪墊。在歌曲的咬字吐字中，碰到一字多音的情況要特別注意字尾的歸韻。很多歌唱者由于只顧音的演唱而忽略了字的歸韻。例如《楓橋夜泊》中的最后一個(gè)“船”字，在演唱此類字的歸韻時(shí)，要將舌尖處于上齒背，發(fā)出an音，特別需要注意的是，an要區(qū)別于開(kāi)口音a和后鼻音ang。故在演唱音節(jié)較多的字時(shí)，要特別注意字的歸韻，否則觀眾無(wú)法理解歌詞內(nèi)容，最后造成詞不達(dá)意的后果。

三、中國(guó)古詩(shī)詞之望“字”揣情

（一）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“以字傳情”古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲語(yǔ)言中語(yǔ)氣的改變會(huì)直接引起情緒的變化，而這種情緒的變化又將影響到演唱情感的表達(dá)。在歌曲演唱前，歌唱者應(yīng)根據(jù)作品的風(fēng)格與情感的需要，同時(shí)根據(jù)歌唱語(yǔ)言中語(yǔ)氣的差異，來(lái)達(dá)到以字傳情的目的?！稑?lè)記》開(kāi)頭就寫道：“凡音之起，由人心生也，人心之動(dòng)，物使之然也，感于物而動(dòng)，故形于聲....”1。所以在演唱中，必須加上內(nèi)心的情感，這樣作品的情感才能更加真實(shí)的表達(dá)出來(lái)。在表達(dá)作品情感時(shí)，演唱者要做到用“字”來(lái)傳遞音樂(lè)作品的思想內(nèi)容，因?yàn)椤白帧笔恰扒楦小钡妮d體。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲亦是如此，在演唱不容易被聽(tīng)眾理解的歌詞時(shí)，更要求歌唱者準(zhǔn)確把握咬字吐字的方法。只有聽(tīng)眾準(zhǔn)確地理解歌詞內(nèi)容，才能更好地、直接地與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴與交流，從而增加音樂(lè)作品的感染力。（二）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“聲情并茂”中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲對(duì)咬字、吐字及發(fā)音有著很高的要求，在拿到一首古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)，首先映入眼簾的應(yīng)該是詞作者的詩(shī)詞，作為一名歌唱者在了解詩(shī)詞背景以及詩(shī)詞大意的同時(shí)，怎樣把書面文字情感用聲音表達(dá)出來(lái)就是能否完美地演繹這首作品的關(guān)鍵所在。例如：中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲《如夢(mèng)令》中，“常記溪亭日暮，沉醉不知?dú)w路”2表達(dá)了作者李清照心底的歡愉和流連忘返的情致。所以在咬字吐字時(shí)，不要刻意的把字頭咬的很重，但要清晰。本首歌第一個(gè)“?！弊郑且粋€(gè)開(kāi)口音，很多歌唱者習(xí)慣性地把“常”字咬到很重，反而失去了詩(shī)詞優(yōu)雅別致的美。由此可見(jiàn)，中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中的“字”與“情”是相輔相成，不可分割的。只有做到“情”中有“字”，“字”中有“情”，才能引起觀眾的共鳴，打動(dòng)聽(tīng)眾的內(nèi)心。在演唱中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲時(shí)，要把字分成咬、吐、收三個(gè)部分，但決不意味著把這個(gè)字割裂開(kāi)來(lái)演唱。一定要保持字的完整性和字與字之間的自然過(guò)渡與銜接，把“頭、腹、尾”這三部分緊密結(jié)合起來(lái)，完成正確地咬字吐字。對(duì)于中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲咬字吐字方面，還需要更多學(xué)者一起去仔細(xì)地探究、學(xué)習(xí)。

摘要:語(yǔ)文教學(xué)中，誦讀越來(lái)越受到重視。在我國(guó)的語(yǔ)文誦讀教學(xué)體系中，小學(xué)階段已經(jīng)初步培養(yǎng)了學(xué)生誦讀的基本能力，初中階段在這一基礎(chǔ)上強(qiáng)化培養(yǎng)。而到了高中階段，培養(yǎng)、激發(fā)學(xué)生的誦讀興趣，訓(xùn)練、提升學(xué)生的誦讀能力，鞏固、深化誦讀效果，則應(yīng)成為重點(diǎn)關(guān)注的幾個(gè)方面?；诖?，筆者以蘇軾《定風(fēng)波》為例，就上述三個(gè)方面展開(kāi)論述。

關(guān)鍵詞:高中語(yǔ)文;《定風(fēng)波》;古詩(shī)詞誦讀

目前所使用的《義務(wù)教育階段語(yǔ)文課程標(biāo)準(zhǔn)》中，每一學(xué)段的課程目標(biāo)，都對(duì)“誦讀”進(jìn)行了強(qiáng)調(diào)，不僅規(guī)定了每學(xué)段背誦優(yōu)秀詩(shī)文的篇(段)數(shù)，還對(duì)學(xué)生誦讀提出了具體要求。初中學(xué)段，更是特別要求學(xué)生“誦讀古代詩(shī)詞，閱讀淺易文言文，借助注釋和工具書理解基本內(nèi)容。注重積累、感悟和運(yùn)用，提高自己的欣賞品位”［1］。2017年版《普通高中語(yǔ)文課程標(biāo)準(zhǔn)》，則將“中華傳統(tǒng)文化經(jīng)典研習(xí)”作為獨(dú)立的學(xué)習(xí)任務(wù)群，明確要求“重視誦讀在培養(yǎng)學(xué)生語(yǔ)感、增進(jìn)文本理解中的作用，引導(dǎo)學(xué)生積累古代作品的閱讀經(jīng)驗(yàn)”［2］。事實(shí)上，小學(xué)各學(xué)段的誦讀學(xué)習(xí)，已經(jīng)初步培養(yǎng)了學(xué)生誦讀的基本能力，比如對(duì)語(yǔ)言的感受、對(duì)情感的體驗(yàn)、對(duì)內(nèi)容的領(lǐng)悟，以及對(duì)于詩(shī)文聲調(diào)、節(jié)奏的關(guān)注和欣賞等;初中學(xué)段在此基礎(chǔ)上，進(jìn)一步加強(qiáng)對(duì)“古詩(shī)詞誦讀”能力的培養(yǎng);高中學(xué)段將誦讀作為“中華傳統(tǒng)文化經(jīng)典研習(xí)”最重要的方式方法，置于該任務(wù)群教學(xué)提示的首位———這些設(shè)置對(duì)于語(yǔ)文學(xué)科核心素養(yǎng)的培育來(lái)說(shuō)，既呈現(xiàn)出各學(xué)段之間的有效銜接關(guān)系，更突出了“誦讀”這一貫穿各學(xué)段的古詩(shī)文學(xué)習(xí)方法。那么，在高中古詩(shī)詞教學(xué)中，如何培養(yǎng)激發(fā)學(xué)生的誦讀興趣?如何訓(xùn)練提升學(xué)生的誦讀能力?如何鞏固深化誦讀效果?這些都是應(yīng)該認(rèn)真思考、不斷探索的重要課題。本文擬以人教版高中語(yǔ)文第四冊(cè)(必修)第二單元第五課蘇軾的《定風(fēng)波•莫聽(tīng)穿林打葉聲》一詞為例，從興趣激發(fā)、能力訓(xùn)練、效果鞏固三個(gè)方面，來(lái)談?wù)劯咧泄旁?shī)詞誦讀教學(xué)。

一、掃障礙:激發(fā)誦讀興趣

中國(guó)古典詩(shī)詞與音樂(lè)關(guān)系極為密切，多數(shù)詩(shī)詞體式均可演唱或配合樂(lè)器演奏。而漢字作為單音文字，構(gòu)成詞語(yǔ)，“也能幫助文辭中的音節(jié)之美”［3］。因此，韻律之美既是古詩(shī)詞固有的，也是最易被讀者所感受到的。從誦讀入手，符合中國(guó)古詩(shī)詞的特質(zhì)———瑯瑯上口，也容易引起學(xué)生的興趣，自可入耳入心。讀，即感到美不勝收?，F(xiàn)在，很多教師或家長(zhǎng)會(huì)在蒙學(xué)階段就讓孩子誦讀《笠翁對(duì)韻》《聲律啟蒙》。這一階段，孩子們可能不會(huì)對(duì)其字句有多少理解，但他們也愿意大聲朗誦———雖無(wú)歌聲婉轉(zhuǎn)，卻比唱歌簡(jiǎn)單，加上文辭優(yōu)美，對(duì)仗工整，很能吸引幼兒誦讀興趣。到了高中階段，學(xué)生已經(jīng)積累了一定量的古詩(shī)詞，具備一定的誦讀能力，對(duì)音韻之美的感知也更敏銳深入，一般不會(huì)缺乏古詩(shī)詞誦讀興趣。如果他們對(duì)此興致缺缺，大多是因?yàn)槠渲杏凶衷~障礙。高中學(xué)段的學(xué)生，因其語(yǔ)文水平提高，其誦讀期待也會(huì)隨之增高，不再僅僅滿足于只讀其音而不知其意。因此，掃除字詞障礙，是激發(fā)古詩(shī)詞誦讀興趣的重要路徑。蘇軾的《定風(fēng)波》，教材收錄時(shí)已將不易明白的字詞在頁(yè)尾給出了注釋。除此之外，還可以再讓學(xué)生挑出不理解或理解不清楚的，給予解釋。比如“同行”“狼狽”“遂”“徐行”“一蓑”“料峭”等。該詞小序，是寫作背景介紹，可以詳解，同樣可以達(dá)到掃除障礙、疏通文意的效果。一般來(lái)說(shuō)，詩(shī)詞小序都是交作緣由的。明代徐師曾在《文體明辯•小序》中言:“小序者，序其篇章之所由作。”蘇軾《水調(diào)歌頭》(明月幾時(shí)有)，其小序?yàn)椤氨街星铮瑲g飲達(dá)旦，大醉，作此篇，兼懷子由?！倍摹赌钆珛?#8226;赤壁懷古》，以及辛棄疾的《水龍吟•登建康賞心亭》《永遇樂(lè)•京口北固亭懷古》，這里的“赤壁懷古”“登建康賞心亭”“京口北固亭懷古”，都是小序的簡(jiǎn)化。蘇軾這首《定風(fēng)波》的小序，卻不僅僅是交作緣由。蘇軾寫下了當(dāng)日遇雨經(jīng)過(guò)，交代了“雨具先去”無(wú)可遮擋的遭際，并作了對(duì)比，即“同行狼狽”而“余獨(dú)不覺(jué)”，最后以淡看風(fēng)雨而風(fēng)雨遽去“已而遂晴”暗示了對(duì)人生的感悟與哲思。與其他詞作的小序相比，這段文字簡(jiǎn)直可以離開(kāi)詞作而獨(dú)立成一篇短小精悍、頗富哲理的散文。當(dāng)然，更重要的是它可以與詞作正文形成互文關(guān)系，進(jìn)行“對(duì)讀”:小序是紀(jì)實(shí)，是給予正文的必要交代和鋪墊;正文更具藝術(shù)性和思想性，是對(duì)小序的鋪展與升華。從文辭到內(nèi)容對(duì)古詩(shī)詞進(jìn)行初步疏通講解，掃除誦讀障礙，學(xué)生自然興趣倍增，可以沒(méi)有負(fù)擔(dān)地自由自如地朗誦了。

二、求音節(jié):訓(xùn)練誦讀能力

我國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的特征主要表現(xiàn)在題材內(nèi)容、意境、韻律、情感、技法上。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲最開(kāi)始采用德國(guó)鋼琴伴奏獨(dú)奏的方式，內(nèi)容以詩(shī)歌為主，多用來(lái)展現(xiàn)人們的思想情感。它的結(jié)構(gòu)很完整，情境十分獨(dú)特，韻律富有節(jié)奏感，情感豐富，技法高超，對(duì)音樂(lè)家的創(chuàng)作能力要求很高。當(dāng)時(shí)，奧地利音樂(lè)家看中這種藝術(shù)后，決定將它放在高度發(fā)展的地位，并把歌詞和曲調(diào)相融合在一起。之后的音樂(lè)創(chuàng)作家如舒曼等很多音樂(lè)創(chuàng)作家在我國(guó)古詩(shī)詞音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)揮了很大的作用；同時(shí)也保證了藝術(shù)歌曲在我國(guó)得到更好發(fā)展。因此，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在我國(guó)已經(jīng)是一種非常成熟的藝術(shù)形式了。

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征題材內(nèi)容的特征

中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作內(nèi)容以詩(shī)詞為主，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)面貌下，曲調(diào)依據(jù)詩(shī)詞的不同而做出改變，且這種形式的音樂(lè)作品非常成功。比如唐代詩(shī)人白居易的《花非花》被應(yīng)用在歌曲中，創(chuàng)作了同名的古詩(shī)詞歌曲；著名詞人辛棄疾的《永遇樂(lè)·京口北固亭懷古》也被古詩(shī)詞音樂(lè)家命名為《南鄉(xiāng)子》等。這樣類似的曲子有很多，這是對(duì)我國(guó)文化的傳揚(yáng)，借助我國(guó)古人的詩(shī)詞把當(dāng)代音樂(lè)家的情感以及當(dāng)下的社會(huì)面貌反映了出來(lái)。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作不僅只是選取古人創(chuàng)作的詩(shī)詞為主要內(nèi)容，還可以將“五四運(yùn)動(dòng)”之后的白話體詩(shī)歌也用來(lái)創(chuàng)作音樂(lè)。在“五四運(yùn)動(dòng)”以后，白話文非常受歡迎，以往的文言文逐漸被人們摒棄[1]。文學(xué)創(chuàng)作方面也更多地采用白話文，語(yǔ)言上沒(méi)有局限性，可以充分地表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心的思想感情?！拔逅倪\(yùn)動(dòng)”對(duì)我國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的形成具有很大的影響，當(dāng)時(shí)的樂(lè)曲創(chuàng)作家在音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中結(jié)合了當(dāng)代古詩(shī)詞，自然也就體現(xiàn)出一種新的文化精神，形成一種新的音樂(lè)題材。比如《蝶戀花·答李淑一》等很多著名作品，都受到了廣大群眾的青睞，并在我國(guó)一直流行。

意境的特征

詩(shī)詞歌曲中的意境是音樂(lè)家的自身感受和客觀事物之間形成的一種氛圍，可以讓人到達(dá)一種可悟而不可言的境界。我國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞創(chuàng)作尤其注重回味、委婉。一篇成功的詩(shī)詞是離不開(kāi)其意境之美的。比如“大漠孤煙直，長(zhǎng)河日落圓”的雄偉壯觀，“執(zhí)手相看淚眼，竟無(wú)語(yǔ)凝噎”的兒女深情，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長(zhǎng)天一色”的高遠(yuǎn)寬闊之美等。特別是用來(lái)抒情的詩(shī)詞，給人帶來(lái)無(wú)盡的想象，但卻又可以產(chǎn)生無(wú)法表達(dá)的心境。抒情詩(shī)詞在我國(guó)藝術(shù)中占據(jù)著至關(guān)重要的地位，其應(yīng)用也非常廣泛[2]。我國(guó)古詩(shī)詞當(dāng)中的意境之美逐漸應(yīng)用到古詩(shī)詞藝術(shù)曲的創(chuàng)作中。這樣的藝術(shù)作品更容易吸引人們的注意，讓欣賞者在欣賞的過(guò)程中仿佛身臨其境。我國(guó)音樂(lè)家青主的作品《我住長(zhǎng)江頭》可謂膾炙人口，紅遍江南。他為中國(guó)音樂(lè)文化的發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)。他能將文學(xué)意境和音樂(lè)美高度融合，通過(guò)獨(dú)唱或者對(duì)唱等形式將其展現(xiàn)得淋漓盡致，中國(guó)許多優(yōu)秀的古詩(shī)詞藝術(shù)作品都由他創(chuàng)作而成。1930年，青主以北宋詞人李之儀津津樂(lè)道的詞《卜算子·我住長(zhǎng)江頭》為基礎(chǔ)，創(chuàng)作了《我住長(zhǎng)江頭》，情感深厚，娓娓動(dòng)人，展現(xiàn)了一位年輕女子對(duì)待愛(ài)情的態(tài)度與堅(jiān)貞不屈的精神。“……長(zhǎng)江尾。日日思君不見(jiàn)君，共飲長(zhǎng)江水。此水何時(shí)休？此恨何時(shí)已？只愿君心似我心，定不負(fù)相思意。”他緊緊地抓住了這首詞的意境之美，用扣人心弦、循序漸進(jìn)的音樂(lè)情感，讓欣賞者和這位情竇初開(kāi)的女子產(chǎn)生情感上的共鳴。他的曲調(diào)并不是跌宕起伏的，而是平靜的，就像穩(wěn)穩(wěn)流過(guò)的江水一般[3]，韻律十分優(yōu)美。這首曲子每一句歌詞的結(jié)尾處都設(shè)置了一個(gè)上升或下降的延長(zhǎng)音，比如似傾訴、低語(yǔ)等。在痛苦的思念中又展現(xiàn)出懷念之時(shí)的悲憤之情，從中可以看出音樂(lè)家對(duì)我國(guó)古詩(shī)詞的深入研究。

韻律的特征

摘要：文章論述了古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在其近90年的發(fā)展歷程中所體現(xiàn)出來(lái)的創(chuàng)作特征，分三個(gè)階段擷取有代表性的作曲家，將其作品及創(chuàng)作技法作了一番簡(jiǎn)要綜述，使這一具有中國(guó)神韻的藝術(shù)歌曲的發(fā)展概貌展現(xiàn)在我們眼前。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲古詩(shī)詞創(chuàng)作

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是中國(guó)的古典詩(shī)詞與音樂(lè)相結(jié)合的一種聲樂(lè)體裁，它最顯著的特征是歌詞全部來(lái)源于古典詩(shī)詞。中國(guó)的古典詩(shī)詞是中華民族文學(xué)史上一株絢麗的奇葩，千百年來(lái)被人們廣為傳頌。它以洗練的語(yǔ)言、高遠(yuǎn)的意境、深邃的內(nèi)涵，傳達(dá)著中國(guó)文化特有的神韻。古典詩(shī)詞作為中國(guó)文學(xué)史上的一顆閃亮“明珠”，其影響力之大、影響范圍之廣是毋庸置疑的。就音樂(lè)創(chuàng)作而言，古典詩(shī)詞曾激發(fā)了無(wú)數(shù)作曲家的創(chuàng)作靈感，使他們寫下了傳唱不衰的經(jīng)典之作。早在上世紀(jì)二三十年代，就有以青主、黃自、趙元任等為代表的一批作曲家選用古代詩(shī)詞創(chuàng)作藝術(shù)歌曲，那些具有中國(guó)古典韻味的藝術(shù)歌曲至今仍是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域的精品之作。時(shí)至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文學(xué)的“寶藏”，那些傳頌了千百年的古代詩(shī)詞幾乎成了作曲家取之不盡、用之不竭的“糧倉(cāng)”。本文就古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作在不同歷史階段所體現(xiàn)出來(lái)的特征作一番綜述和比較，以揭開(kāi)它那頗具神秘色彩的面紗，使其創(chuàng)作和發(fā)展的概貌展現(xiàn)在我們眼前。

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展從創(chuàng)作技法上來(lái)講大體經(jīng)歷了三個(gè)階段。

第一個(gè)階段是從上世紀(jì)20年代初到40年代，技法上大多采用歐洲浪漫派晚期的創(chuàng)作技法。這一時(shí)期青主創(chuàng)作了《大江東去》和《我住長(zhǎng)江頭》，這是兩首藝術(shù)造詣達(dá)到較高境界的作品，其中《大江東去》創(chuàng)作于1920年青主留學(xué)德國(guó)之際，是中國(guó)藝術(shù)歌曲的開(kāi)山之作。黃自先生毫無(wú)疑問(wèn)是這一領(lǐng)域的佼佼者，詩(shī)歌和音樂(lè)相結(jié)合的聲樂(lè)作品最能代表他的創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)成就。黃自以中國(guó)古代詩(shī)人的詩(shī)詞為題材作曲，譜寫了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《點(diǎn)絳唇·賦登樓》（王灼）、《卜算子·黃州定慧院寓居作》（蘇軾）、《南鄉(xiāng)子·京口北固亭有懷》（辛棄疾）等曲。在這部分作品中他能深刻地理解原詩(shī)的含義，并通過(guò)音樂(lè)給予生動(dòng)、具體的形象刻畫。其中《點(diǎn)絳唇》的音樂(lè)充滿著寬廣的氣勢(shì)和明朗樂(lè)觀的情愫，是一首富于浪漫主義氣息,具有一定民族風(fēng)格的獨(dú)唱曲。《南鄉(xiāng)子》的音樂(lè)則充滿著豪壯的氣魄和澎湃的熱情，是一首富于愛(ài)國(guó)激情的抒情獨(dú)唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的筆調(diào)、深情優(yōu)美的旋律、新穎細(xì)致的和聲進(jìn)行，勾畫出一幅幅中國(guó)式的恬淡幽靜的意境。黃自的這些藝術(shù)歌曲可以說(shuō)是當(dāng)時(shí)我國(guó)學(xué)院式藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的精品，并對(duì)后來(lái)許多作曲家產(chǎn)生了深刻的影響。這一時(shí)期的作曲家還有江文也、應(yīng)尚能、劉雪庵、馬思聰?shù)龋麄冊(cè)诠旁?shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作領(lǐng)域也都頗有建樹(shù)。江文也所寫的藝術(shù)歌曲的詞，全部取自唐詩(shī)、宋詞、元曲和明清詩(shī)詞，并且按照朝代順序結(jié)集編作品號(hào)碼。作品有《江村即事》（司空署詩(shī)）、《垓下歌》（項(xiàng)羽詞）、《宋詞李后主篇》（李煜詞）等；應(yīng)尚能作為一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《無(wú)衣》（詩(shī)經(jīng)）和《我儂詞》（管道聲）等。

古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作從技法上來(lái)講，第二個(gè)階段即是上世紀(jì)40年代，這一時(shí)期最具代表性的作曲家即為譚小麟先生。譚小麟在美國(guó)留學(xué)期間曾追隨現(xiàn)代作曲理論大師亨德米特學(xué)習(xí)，并被視為亨氏高足，回國(guó)后執(zhí)教于上海國(guó)立音專。他是將現(xiàn)代作曲觀念與技法引入中國(guó)專業(yè)作曲教學(xué)的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作為一名作曲家，他對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)有著深厚的感情，除了直接從事民族器樂(lè)的創(chuàng)作外，他所寫的聲樂(lè)作品也大多取材于古代詩(shī)詞。譚小麟具有頗深的古典文學(xué)和音樂(lè)功底，在創(chuàng)作中他尊重民族的審美取向，以中國(guó)傳統(tǒng)文化的思維為基礎(chǔ)消化吸收應(yīng)用亨氏作曲體系中可取的部分，因而他的作品具有鮮明的民族性。他強(qiáng)調(diào)：“我應(yīng)該是我自己，不應(yīng)該像亨德米特?！薄拔沂侵袊?guó)人，不是西洋人，我應(yīng)該有我自己的民族性。”譚小麟一生創(chuàng)作了十多首聲樂(lè)曲，他精心制作，力求盡善盡美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（張九齡）、《彭浪磯》（朱希真）、《正氣歌》（辛棄疾）等。從譚小麟的作品當(dāng)中，不難感受到其中既有現(xiàn)代作曲技巧較成熟的展示，又有民族風(fēng)格較純熟的體現(xiàn)。羅忠曾這樣評(píng)價(jià)其師譚小麟的歌曲創(chuàng)作成就：“他的藝術(shù)歌曲是我們民族音樂(lè)創(chuàng)作的精華，不僅繼承了我們傳統(tǒng)聲樂(lè)曲的許多優(yōu)秀成果，而且在創(chuàng)作上，不論在精神方面還是技術(shù)方面，都踏入一個(gè)新的天地?！睆姆治鲅芯孔T小麟的作品中不難看出，其中體現(xiàn)出一種遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)他前輩的強(qiáng)烈個(gè)性和新穎獨(dú)特的民族風(fēng)格，為后人在音樂(lè)創(chuàng)作上積累了不少富于啟發(fā)性、值得深入探討的寶貴經(jīng)驗(yàn)。接下來(lái)談?wù)勔粤_忠為代表的“五聲十二音”作曲技法在古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的運(yùn)用。